“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。美術(shù)是特長生的一種，如果想從事這個方面發(fā)展的，應(yīng)該從小就開始學(xué)習(xí)。下面是小編整理的初中美術(shù)中考知識點，歡迎大家閱讀分享借鑒。

目錄

初中美術(shù)中考知識點

初中美術(shù)中考要點

初中美術(shù)中考重點

★初中美術(shù)中考知識點

一、中國畫作品

1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術(shù)的高度水平。

2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪制。

3、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。

4、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

5、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。

6、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品。

7、《梅石溪鳧圖》是宋代畫家馬遠的一幅傳世精品，畫面采用對角線式構(gòu)圖，正是山不見巔、樹不見頂?shù)倪吔墙鼐啊?/p>

8、《雛雞圖》中國畫，作者宋代李迪。

9、《雪圖》作者南宋的馬遠。

10、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的著名之作。

11、《富春山居圖》作者元代四大家之一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。

12、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現(xiàn)了大寫意花卉畫的筆情墨趣。

13、《搜盡奇峰圖》中國畫，作者是清代的石濤。

14、《珠光圖》是中國近代畫家吳昌碩的作品。

15、《荷花》(中國畫，紈扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中國畫，作者：潘天壽，畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

17、齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道： “苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現(xiàn)蝦的生命的能力已達到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。

18、《春雨江南》畫于1962年，是李可染畫江南風(fēng)景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。

19、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關(guān)山月。傅抱石(1904～1965)，漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

20、蔣兆和在 1942 年——1943 年創(chuàng)作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統(tǒng)治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的悲憤控訴。

21、《春如線》中國現(xiàn)代畫家吳冠中的作品，其中的“線”，形象地表達了情之纏綿，線在感情世界中任性奔馳。描寫的既是春光的流轉(zhuǎn)，又是作者奔馳的情感。

22、《小雞》作者：現(xiàn)代黃胄。

23、《運草》 (木刻)作者：現(xiàn)代古元。

24、《艱苦歲月》 (雕塑)作者：現(xiàn)代潘鶴。

27、《開國大典》 (油畫，1953 年)作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構(gòu)圖和色彩，成功地再現(xiàn)了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴的宏偉場景。

二 、外國美術(shù)作品

1、《野牛》：阿爾塔米拉洞窟壁畫(西班牙)，公元前 15000-前12000 年。

2、法國首都巴黎，有一座聞名于世的藝術(shù)盛殿——盧浮宮博物館。盧浮宮鎮(zhèn)館三寶，一件是“名畫中的名畫”——《蒙娜麗莎》 ，一件是斷臂美神的雕像 ——《米洛斯的維納斯》 ，另一件是巨型雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》 。

3、意大利“文藝復(fù)興三杰”：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

4、《蒙娜麗莎》在世界美術(shù)史上可以說是一幅家喻戶曉的杰作。他是意大利畫家達芬奇花費了四年時間才完成的一件得意之作。達芬奇(1452——1519)是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家、科學(xué)家、建筑家、雕刻家。還有代表作品《最后的晚餐》、《巖間圣母》等。

5、《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫(天頂畫《創(chuàng)世紀》的局部)，作者：意大利的米開朗基羅。代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。

6、《紡織女》油畫，作者：委拉斯凱茲(西班牙)。

7、《伊莎貝拉·勃朗像》作者：魯本斯 巴洛克風(fēng)格代表畫家。

8、《倒牛奶的女傭》油畫，作者：維米爾，是十七世紀荷蘭杰出的風(fēng)俗畫家。

9、《自由引導(dǎo)人民》油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。

10、《伏爾加河的纖夫》油畫，作者：俄羅斯的列賓，是批判現(xiàn)實主義的代表作。

11、《魯昂教堂》、《持陽傘的女人》油畫，作者：法國莫奈，法國印象主義的代表。

12、《扎辮子的少婦》油畫，作者：雷諾阿(法國)

13、《金黃色的莊稼和柏樹》 作者：凡·高，荷蘭后印象主義的代表。沒有比這幅畫上更好地反映出凡·高的精神狀態(tài)了。畫家借助麥田和柏樹在發(fā)作，在呼喚著自己的生命。凡·高還有代表作品《向日葵 》、《播種者》等。

14、《櫻桃與桃》、《蘋果與橙子》油畫，作者：塞尚(法國)后印象主義畫家。

15、印象派注重外光、色彩表現(xiàn)。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主觀感受。

16、《戴帽子的婦人》油畫，作者：馬蒂斯(法國)，野獸主義的代表。

17、《夢》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油畫，作者：畢加索(西班牙)，立體主義的代表。

三、美術(shù)基礎(chǔ)知識

1、美術(shù)：又叫造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，(如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等)塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

2、美術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)四大類。

3、中國畫：泛指中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，從內(nèi)容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。

工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴謹、用筆工細、設(shè)色濃麗。寫意畫的特點：格調(diào)粗獷豪放，造型簡練生動。

5、使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。

6、用筆：指用中鋒、側(cè)鋒等筆法做畫的方法

7、用墨：墨色——焦、濃、重、淡、清(墨分五色)

墨法——積墨法 破墨法 潑墨法

8、寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國繪畫。

9、山水畫——勾、皴、擦、染、點。

10、速寫： 指在短時間內(nèi)扼要畫出形象的形體、動作和神態(tài)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

11、要畫好人物速寫，需要了解人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

12、人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是軀干的支柱，它連貫頭顱、胸廓和骨盆三大塊形體，并通過肩胛和骨盆連接上下肢，形成了人體基本結(jié)構(gòu)。

13、人體比例是指人體各部分之間的度量比較，人們常常習(xí)慣于以頭的高度為一個度量單位，以此來測量全身各部分之間的比例。

14、人體重心在臍孔上下，由此向地面垂直的線為人體重心線。

15、不同姿態(tài)的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約 3.5 頭長。簡稱：立七、坐五、盤三半;跪約4又1/3頭長。

16、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發(fā)際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下巴。

17、透視的基本規(guī)律是近大遠小，可分為平行透視和成角透視。

18、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右?guī)讉€面都分別向視平線上的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

19、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“余點”。

20、油畫：以油質(zhì)顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自 14 世紀逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

21、水彩畫：以水調(diào)和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”， 產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。水彩畫的表現(xiàn)技法有干畫法和濕畫法。

22、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風(fēng)景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。

23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍。

24、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫

25、對比色：色相性質(zhì)相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

26、相鄰色：在色相環(huán)中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。根據(jù)人們的視覺經(jīng)驗，色彩又被分為冷、暖兩大類。 如藍、綠、紫 冷色 ，紅、橙、黃橙 暖色。

28、繪畫中講的固有色指物象通常呈現(xiàn)的顏色，如草坪是綠色的。光源色就是發(fā)光體的顏色，如燭光偏紅。環(huán)境色就是被畫物象所處環(huán)境的顏色。

29、版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經(jīng)過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網(wǎng)等種類。

30黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。

31、把形象留在版上，拓印后畫面呈白底黑線為陽刻。刻去形象的線面，版上留下該空白的底，拓印后畫面呈黑底白線為陰刻。

32、將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，帖于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標(biāo)志，稱之為藏書票。

33、藏書票是起源于歐洲并流行世界的一種藝術(shù)形式?，F(xiàn)存最早的藏書票是 1480 年德國人創(chuàng)作的。它與中國傳統(tǒng)的藏書印鑒的作用一致。票面上須注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。

34、書法：是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，亦指漢字的書寫法則，它能表達作者的審美意識，包括筆法，筆勢，筆意三方面要素。

35、 攝影藝術(shù)：用照相機通過取景，用光手法拍下富有成效審美價值的實物影像。是以現(xiàn)代攝影術(shù)為造型工具的一種藝術(shù)。十分講究畫面的立意構(gòu)圖和光線色調(diào)的綜合表現(xiàn)。構(gòu)圖要處理好主體、陪體及環(huán)境物體之間的關(guān)系。光線運用有三種，順光、側(cè)光、逆光。

36、報頭也叫刊頭，一般由文字和相關(guān)圖形構(gòu)成，或僅以文字構(gòu)成，安排在版面的顯著位置。

37、美術(shù)字可分為宋體、黑體、變體三種。

38、黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆 畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

39、宋體字的'特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。

40、標(biāo)志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標(biāo)志具有識別、象征、審美和凝聚的功能。標(biāo)志的設(shè)計要素：簡、準(zhǔn)、奇、美。

41、海報設(shè)計要求：傳達主題要明確，構(gòu)思要新穎，構(gòu)圖要簡潔，形式感要強。

42、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知，請柬多采用平面、單頁或復(fù)頁結(jié)構(gòu)，要力求制作簡易，實用，頁面設(shè)計莊重、大方、美觀。

43、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計和日常生活用品都體現(xiàn)了實用與美觀的有機結(jié)合。

44、環(huán)境問題使21世紀全球發(fā)展的重要課題，社區(qū)環(huán)境反映著其經(jīng)濟、文化、習(xí)俗等多方面的情形。環(huán)境設(shè)計是通過精心設(shè)計的空間形態(tài)、樣式、色彩、體量等與自然環(huán)境的融合，求得總體效果，創(chuàng)設(shè)一種意境，予人以一種感受。

45、環(huán)境美化設(shè)計的核心是要合理地利用自然環(huán)境，解決人類自身盲目發(fā)展所帶來的對自然的破壞，創(chuàng)造與自然融合的，適合人類不同活動要求的，優(yōu)美舒適的生活環(huán)境。

46、會場環(huán)境美化布置包括布景、燈光、道具等多方面內(nèi)容的綜合安排。道具是表達或暗示特定環(huán)境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妝是用色彩或其他化妝品，改變或美化表演者的形象，以適用角色的需要，學(xué)校演出化妝可分為兩種，美化化妝與特型化妝。

48、中國民間美術(shù)：中國人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動為目的，在日常生活中應(yīng)用、流行的美術(shù)。

49、民間美術(shù)根植于民間，他的內(nèi)容受民風(fēng)民俗的制約。民間美術(shù)是民俗文化的形象載體，是民間生活習(xí)俗、思想情感，審美情趣的形象表現(xiàn)。

50、民間美術(shù)特點：①民間美術(shù)是組成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術(shù)形式的源泉。②民間美術(shù)與民俗活動關(guān)系極為密切。③民間美術(shù)品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術(shù)，亦有以實用為主的工藝品。④民間美術(shù)貫穿于人民生活和精神世界的各個領(lǐng)域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術(shù)才能。

51、民間美術(shù)常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。

52、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。中國剪紙從表現(xiàn)形式上可分為“單色剪紙”、“彩色剪紙”兩大類。貼窗戶上的叫窗花。

53、四大年畫產(chǎn)地：天津楊柳青年畫 、山東濰坊年畫 、江蘇桃花塢年畫 、廣東佛山年畫 。

54、門神題材的年畫是民間木版年畫中的重要品種，通常在春節(jié)期間貼在房門或院門上，成雙成對，對稱布局，常見的秦瓊與尉遲恭、方弼與方相、神荼與郁壘等武將形象。

55、刺繡是運用色線組織在匹料上塑造形象的傳統(tǒng)手工藝，其方法叫“針法”。 四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。

56、藍印花布主要分成“白地藍花”和“藍地白花”兩大類

57、木偶是表演“木偶戲”的主要道具，主要有杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶三種。

58、沙燕是北京傳統(tǒng)風(fēng)箏的代表作，08年北京奧運會吉祥物妮妮就是以它為原形設(shè)計的

59、面具是我們在文娛表演或化裝會上，為表演需要，把面孔遮住，使人改變?yōu)樘囟ㄐ蜗蟮挠镁?。我國傳統(tǒng)面具由來已久，著名的有儺舞面具，社火面具，藏戲面具等。

60、宋代五大名窯“鈞、汝、官、哥、定

61、中國結(jié)：綰、結(jié)、穿、繞、纏、編、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肅、【云岡石窟】山西省大同、【龍門石窟】河南省洛陽、【麥積山石窟】甘肅。

63、古代著名的書院有：白鹿洞書院、岳麓書院。

64、我國古代著名的藏書樓是浙江寧波的天一閣。

65、構(gòu)圖：圍繞創(chuàng)作意圖組織畫面元素的過程。

66、“意蘊”就是藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味，包括一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神等等。

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★初中美術(shù)中考要點

第一單元 美術(shù)是創(chuàng)造性的勞動

1、美術(shù)學(xué)習(xí)的四大領(lǐng)域：

①欣賞?評述 ②造型?表現(xiàn)③設(shè)計?應(yīng)用④綜合?探索

2、美術(shù)作品產(chǎn)生需要的條件：

①生活經(jīng)驗和感受 ②畫家提煉、加工的創(chuàng)造激情③藝術(shù)技巧和物質(zhì)材料

3、再現(xiàn)性美術(shù)作品：真實; 表現(xiàn)性美術(shù)作品：抽象。

4、情趣盎然的美術(shù)作品離不開高雅的情趣和意境，意境是情和景相結(jié)合的結(jié)果。

第二單元 春天的暢想

1、 原色：不能與任何其他兩種單色混合而成的.色彩，顏料中的三原色為紅黃藍，是混合成　　其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加為黑色。

2、 間色：由兩個原色相混而成;三原色的三間色分別是橙綠紫。

3、 色相：指不同色的“相貌”。

4、 明度：指色的明暗、深淺程度。

5、 純度：指色的飽和度。

6、 對比色：色環(huán)中180°正對的顏色，互為對比色。

7、 類似色：色環(huán)中30~90°范圍內(nèi)的顏色，互為類似色。

8、 色調(diào)：色彩總傾向，表達一定情感或營造某種特定的氛圍。一般分為冷色、暖色。(冷色：帶有藍色色調(diào)或青色色調(diào)的色彩，給人以寒冷的感覺，一般稱為冷色。暖色：帶有紅色、橙色色調(diào)的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色。)

9、 美術(shù)作品的多種表現(xiàn)形式：中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、 雕塑、剪紙等。

第三單元 富有活力的運動會

(標(biāo)志設(shè)計、吉祥物設(shè)計、獎杯獎牌設(shè)計)

1、標(biāo)志：是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號，起著識別、示意和傳達信息的作用。

2、標(biāo)志的特點：表現(xiàn)形式――簡練、傳達信息――明確、藝術(shù)形象――獨特美觀

3、標(biāo)志的種類：國家標(biāo)志、團體標(biāo)志、商品標(biāo)志、會議標(biāo)志、交通標(biāo)志、安全標(biāo)志等

4、標(biāo)志的設(shè)計要素：構(gòu)思、構(gòu)圖、色彩

5、標(biāo)志的表現(xiàn)形式：具象、意象、抽象

6、標(biāo)志的形式組合：圖形組合、文字組合、圖文組合

7、校運動會標(biāo)志設(shè)計的方法步驟：①選題 ②構(gòu)思 ③構(gòu)圖 ④定稿 ⑤著色

8、吉祥物：是人們?yōu)榻M織活動而設(shè)計的標(biāo)志性的形象，象征歡樂吉祥，含期盼成功的愿望。

9、吉祥物設(shè)計的基本特征：① 吉祥、成功的寓意; ②形象的擬人化、親和力; ③地域特征;④主題活動的特征; ⑤獨創(chuàng)性

10、吉祥物的設(shè)計步驟：①確定原型 ②進行卡通造型 ③賦予活動特征

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★初中美術(shù)中考重點

1、美術(shù)：藝術(shù)的種類之一?！懊佬g(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。

2、中國美術(shù)起源萌芽石器時代。

3、美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。

4、繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實期過渡。

5、美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如：點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

6、文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

7、美術(shù)媒材：構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

8、美術(shù)創(chuàng)作是通過感受、體驗和構(gòu)思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。

9、興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認識活動，是學(xué)生進行有效學(xué)習(xí)的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣是小學(xué)美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹教學(xué)的始終。

10、審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關(guān)照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

11、聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。

12、聯(lián)想形式類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。聯(lián)想與想象常常成為創(chuàng)造活動的導(dǎo)線。

13、想像心理學(xué)上指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

14、想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學(xué)成就都是由人類的想像開始的，因此培養(yǎng)兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展也大有益處。

15、想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結(jié)果。對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。

16、物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創(chuàng)造出新形象手法。

17、平構(gòu)視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。

18、平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。

19、構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。根據(jù)表現(xiàn)的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。

20、構(gòu)圖是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。

21、透視繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。它是在平面上再現(xiàn)空間感、立體感的方法及相關(guān)的科學(xué)。廣義透視學(xué)指各種空間表現(xiàn)的方法;狹義特指14世紀逐步確立的'描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學(xué)透視的方法。現(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學(xué)的范疇、內(nèi)容。廣義透視學(xué)方法在距今3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。

22、透視在繪畫中表現(xiàn)可分形體透視和空氣透視。

23、散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復(fù)元性的透視方法。給畫面構(gòu)圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經(jīng)營的目的。自然就會形成一些特殊的構(gòu)圖形式，比如長卷，主軸，調(diào)幅等，使表現(xiàn)幅度有了更大的延伸性，可塑性。

24、圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。

25、適形造型：一個形限制下，創(chuàng)造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。

26、物體形體結(jié)構(gòu)的理解

27、對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”?！靶巍本褪强陀^對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形?杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細?是高還是矮?我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現(xiàn)物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構(gòu)成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

28、對結(jié)構(gòu)的理解：結(jié)構(gòu)是指物體各部分的組合與構(gòu)造。自然界任何物體都具有特定的結(jié)構(gòu)特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結(jié)構(gòu)以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，兩者緊密相關(guān)!

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