著名的物理學家G.維克斯爵士在《論科學中的美學》中寫道:"只是在19世紀以后,科學才具有了它現(xiàn)在的局限意義……"。 人們?nèi)菀渍J為科學是一種理性的過程,因此,是可以描繪的,而直覺是不能描繪的,因此應當置于科學之外。當今的文化莫名其妙的培育了一種未經(jīng)證實和不符合客觀的信念,即由于人類為了認識世界和自身,將知識分成了科學和藝術,或分成了數(shù)學、物理、化學、生物、天文、地理等以及文學、繪畫、音樂……進而在管理體系中也相應設置了各種行政機構來協(xié)調(diào)管理國家,于是人類也就分成了科學家、藝術家或數(shù)學家、物理學家、化學家、生物學家、畫家、音樂家、文學家等等。這種分類的做法是為了達到認識世界的目的,但當這種分類一旦限制了我們更完整地認識世界和人類自身的話,那么分類法的改進和完善就是我們的當務之急了。這種分類固然比原始社會和封建社會不分工或粗淺分工要進步,但它客觀上還是造成了我們這個世界被機械地分割成幾種門類和工種,使我們誤解這個整體世界僅是數(shù)種門類之和所構成,這些分類的知識也成了可以疊加的機械唯物主義的門戶之見了。我們經(jīng)??梢月牭竭@種說法:"我沒有藝術細胞,所以……","我沒有數(shù)學細胞,所以……","產(chǎn)品是由技術+藝術所構成或產(chǎn)品的價值由藝術含量及技術含量的多少所決定"。甚至于有人說"我不學數(shù)學,也能成為藝術家……"云云。這些說法雖然不應追究,但畢竟反映出我們的一些科學或藝術工作者的認識不全面,以至于這種思維方法影響了我們這個民族在即將進入21世紀時所應具有的觀念和方法。為什么中國曾經(jīng)在歷史上既是一個思辯的大國,又是一個應用技術發(fā)明林立的古國,卻在近幾百年種備受科技文化落后的屈辱?!為什么在現(xiàn)代的文明的文明生活空間里,我們只能引進、抄襲、仿制外國的產(chǎn)品?近幾十年的建設成就雖然了不起,但仍停滯在加工體系型的模式中;將要"加入世界貿(mào)易組織"的形勢正在威脅著我們近十幾年來靠引進產(chǎn)品形成的經(jīng)營機制。這里我們不得不反省一下,我們對科學和藝術的認識、方法論上落后了。我們不乏了不起的科學專家、藝術大師,在這世界上也是有目共睹的,然而我們也要看到一種現(xiàn)實:中國的科學家對藝術的理解程度或中國的藝術家對科學的了解,卻使我們的科學家與藝術家之間好似隔了一座山,相互很少溝通、啟發(fā)、共事。
1、科學與藝術的目的是相同的,方法也是相通的。宇宙的起源、聲命的本質(zhì)以及人類存在的背后,究竟還有什么影響自然、影響人類命運、令人驚異的謎在等待我們?nèi)ソ议_。這個主題自古以來就是物理學家、生物學家、哲學家、藝術家以至僧侶、道士們?yōu)橹骄康哪繕?。本世紀的許多發(fā)現(xiàn)和發(fā)明已開始同人的常識和理智相矛盾了,許多生活中的經(jīng)驗、人的感官感覺在對空間的彎曲、時間的膨脹以及形象的思維、靈感思維面前無能為力了。人們正常的經(jīng)驗和理智使人們局限在看的見摸的著的三維空間內(nèi),而不可能把握四維乃至多維的概念。用現(xiàn)代科學家與現(xiàn)代藝術家作類比,非常合適描寫當代科學的世界圖景?,F(xiàn)代藝術和現(xiàn)帶科學兩者都同時誕生在廿世紀最初的十年期間。同過去的時代相比,這兩者都失去了他們表現(xiàn)手段的直觀明確性。當今自然科學所描繪的世界圖景完全同當代許多抽象藝術家的作品一樣怪誕不經(jīng),使市井平民感到懷疑、神秘和離經(jīng)叛到。本世紀的藝術家與科學家研究相同的問題甚至在細節(jié)上都一樣。例如立體主義的理論們常把立體主義風格同相對論的空間--時間觀念聯(lián)系在一起,藝術家和科學家的不同之處往往不在于他們的目的,而僅僅在于他們彼此所處的角度、所用的手段,兩者都在尋取對現(xiàn)實的理解,就如同人的左、右腦,各主一類功能但其相互配合、協(xié)調(diào)進行思維一樣。
科學與藝術自古以來就不是分離的。古希臘學者亞里斯多德既是一位哲學家,又是一位科學家。文藝復興的巨匠達.芬奇、米開朗基羅等是眾所周知的藝術大師,但他們同時又是科學家、建筑師、發(fā)明家。達.芬奇早在四五百年前就設計了最早的飛行器。1986年5月斯圖加特世界工業(yè)設計大會的展覽上展出了他過去設計的許多機械模型,至今仍被設計師視為典范。米開朗基羅主持設計了羅馬圣彼德大教堂的主體--巨大壯麗的穹窿。
在工業(yè)革命之前的漫長歷史期間,人類對自然的解釋固然是浮淺的,但卻大多從自然的整體去認識。從這一點說,是符合多元文化的自然之本質(zhì)。因為客觀世界中的任何人自然現(xiàn)象或社會現(xiàn)象都是由多種因素交叉、綜合所導致的,而不是由割裂來開的某一人為分類所導致。在這個時期,人類并沒有將科學與藝術分開來研究,當時科學與藝術都涉及同樣的命題或領域。上個世紀,科學在工業(yè)革命中被分離出來--我們現(xiàn)在稱之為小科學時代。由于當時科學家能在具有大量空白的基礎上,向縱深迅速開拓,使人們陷入了一種由于工業(yè)革命以來大分工的慣性漩渦里,將本來是由多重原因制約的自然現(xiàn)象,人為地分離成各種孤立的學科以至更細的分類,造成了科學家沉湎于由局部認識整體的"科學"試驗的研究方法的相對性各科學門類被機械地束在一起,這些成功使科學家們還不能認識系統(tǒng)理論與方法的威力。中國近代的科學工作者們多數(shù)是在這種方法論中受教育的,他們的成就是史無前例的,但綜合的時代、大科學的時代,隨著以電腦為代表的信息時代的到來已悄悄來到,邊緣交叉學科的大量誕生,系統(tǒng)論、信息論、控制論和耗散結(jié)構論、突變論、協(xié)同論的出現(xiàn),以及數(shù)字化時代的到來,進一步向人們展示出其威力,中國的科學界正面臨一場科學方法論的轉(zhuǎn)變,"風馬牛效應"、"模糊"論不再是不相及和糊涂的意義,在對付瞬息萬變的知識價值革命中,重構研究學派,提出新研究方向,建立新術語、新方法,形成新知識結(jié)構正是當代中國科學界面臨的選擇。
2、科學與藝術畢竟是有區(qū)別的,他們之間的不同不僅是科學工作者和藝術工作者所從事的對象、手段的不同,更重要的是他們的工作方法和工作結(jié)果上有所區(qū)別。
威廉.詹姆士在《心理學原理》一書中說:"科學是同時涉及事實和推得事實的知識的科學。而不是只涉及事實本身,不涉及推得事實的知識的科學。"
馬利坦在《神性》第十章中說:"我們看到的相同的內(nèi)容的科學進步史--嚴格地說,可能是從伽利略的物理數(shù)學科學以來的歷史--是把感覺現(xiàn)象改為量的符號形式的技藝,這是明顯的。"
桑塔亞那在《理性生活》第五章中說過:"科學只不過是知覺顯現(xiàn)、意圖的說明、常識的完善和精確的語言表達。"
綜上所述,科學是人類客觀自然規(guī)律的不斷揭示、發(fā)現(xiàn)和描述,是從個別中揭示一般,從個性中抽象出共性,并且是永遠無止境的探索、發(fā)現(xiàn)、描述,但永遠是人對客觀的認識進程之描述。蘇格拉底在論柏拉圖時說:"藝術家恰當?shù)匕才湃f物,驅(qū)使事物的這一部分與其他部分和諧一致,直到他創(chuàng)造出一個規(guī)則的有序的整體。"
柏拉圖在《會飲》一書中說:"無論什麼東西從無到有中間所經(jīng)過的手續(xù)都是創(chuàng)作"。
亞里斯多德在《動物分類》一書中寫過:"藝術的蘊涵于創(chuàng)作之先構想的形象之中,然后才有形于物。"
馬列坦在《藝術與經(jīng)院哲學》一書的第二章中說:"藝術,因為規(guī)定了必須是創(chuàng)造,而不是制作,就超越了人類自身范圍;它有一個終極目標,創(chuàng)造其作品的規(guī)則、作品的價值……藝術有,也僅僅有一條法則,那就是對這一個作品的苛求,對這一作品必須優(yōu)秀的要求。"他還在第一章寫道:"藝術像科學一樣,可以被理解,但要用自己的語言。"
綜上所述,藝術是人類對客觀自然的主動性認識,是從一般中發(fā)現(xiàn)個別,從共性中求異、求創(chuàng)造。是人為的第二自然,是主觀的、限定性地從各自的評議、側(cè)面、手法、形式去描繪一個全新的自然。也就是說,藝術可以不拘一格,不限其手段、形式、材料在創(chuàng)造比真實自然更完美和諧的第二自然的過程中表現(xiàn)人類的精神世界。
由此可看到,科學與藝術之別在于科學是求同,藝術是求異,(可用不拘一格的形式、各自的語言去創(chuàng)造);科學是發(fā)現(xiàn),藝術是發(fā)明;科學是嚴謹、規(guī)則、條理,藝術是敏感、跳躍、光彩奪目;科學是客觀地、規(guī)范地描述第一自然,藝術則是主觀地、限定地表現(xiàn)第二自然。所以科學與藝術不同類,也不具有同一數(shù)量單位,不能以同一種量去度量,更不能予以相加相減。同是一種物,可以相加。不同類的科學或藝術是不可數(shù)的、無單位數(shù)量的抽象名詞,他們同是人類對客觀世界的不同認識過程,是不可能相加、相減的,而這種非三維性質(zhì)的精神產(chǎn)物之間的融通、互補、共生是一種莫名其妙的乘積。
3.科學學和藝術學都同屬哲學范疇的不同側(cè)面,正因為科學與藝術都是抽象的精神,是非物質(zhì)的,所以研究科學和藝術的學問必然是哲學的任務。
德語稱科學為Wissenschaft,其指的是知識、學問之本意,它不是特指某一科學工作的對象、內(nèi)容、范疇,而是對人類知識的總稱。作為知識的含義,人類首先最關心的是如何抓住客觀事物運動的規(guī)律,以便駕馭變化著、運動著的世界。這種知識應當被理解為一種抽象的理論、方法,而不是指具體的材料、工藝、設備、技術那些"硬件"??茖W之所以有力量,正是有觀念的指導、方法的保證和組織機制的控制,這種成系統(tǒng)化的知識才能被稱為科學,研究這種學問的理論和方法在60年代末開始被人稱為科學學,也稱為科學哲學。
羅素在《自由主義教育中科學的地位》一文中說:"在科學事業(yè)中,真正的天才是那些發(fā)現(xiàn)新的研究方法的人。"
愛因斯坦在《相對論》附錄中論述科學時,反對把科學同分類、編輯等同起來,他主張直覺和演繹思考在科學發(fā)明中有同等重要地位,還說:這種系統(tǒng)的思想是根據(jù)邏輯的方法,由少數(shù)稱為公理的基本假設而建立的。我們稱這種系統(tǒng)的思想為理論。理論是否成立,要看它是否與許多單個觀察的現(xiàn)象相符合,這一點就是理論為"真"的所在。
拉瓦錫在《化學原理》序言中堅持科學須由三樣東西構成:事實、描述事實的思想和表達這些思想的詞匯。但要改進科學時,要同時改進它的語言、術語、思想、結(jié)構,否則只能向別人傳地假的印象。
由此可以看出,科學發(fā)展到當代已成為一種系統(tǒng)性的學問,它不僅要從整體上、從事實中去分類、分析,"形而上"地描述客觀世界;作為"科學學"必須在分析、抽象的同時,還要重新整合、重構新的系統(tǒng),以形成新的語言、新的秩序、新的思想、新的體系。這種區(qū)別于消極反饋的正反饋過程具有主動的創(chuàng)造性,所以在理性的邏輯思維過程中必須融合大膽的假設合藝術家的直覺,這種思維就像一個精巧的篩子,它是有效與騙人、信號與混亂的仲裁者,就如同藝術家手中的畫筆,要靠想象力才能把調(diào)色板中五花八門的色彩繪出一幅感人肺腑的作品。科學家也一樣,如何才能在無止盡的數(shù)字方式中尋找、溝通正確的聯(lián)系也一樣要靠豐富的想象力??茖W不是一本數(shù)字與公式的目錄,而科學需要具備藝術的靈魂--用直覺、想象力和靈感去編織理論。H.彭加勒寫道:"純邏輯永遠也不能使我們得到任何別的東西,它不能創(chuàng)造出任何新的東西,任何科學也不能單獨從純推理中產(chǎn)生。"在科學上每一次巨大的飛躍,往往是科學家對美的想象。在這時候,科學學在理論上和方法上的成功已不是原先說的"發(fā)現(xiàn)"了,而是"發(fā)明"和"創(chuàng)造"。這是由于科學的過程中融進了藝術的方法所致,也是科學被藝術相乘的結(jié)果。
重視科學的歷史主義、人文主義,既科學的文化背景使科學具有了哲學的時空觀,在這個系統(tǒng)的抽象活動過程中,各因素或各子系統(tǒng)之間不再僅是因果關系,也有自由約定俗成的非邏輯關系。人對客觀世界反映中的確存在比任何事物更自由的、人所具備的想象力,它有無限的能力去從事各種方式的分割、混雜、綜合,它可以相當松弛地處理經(jīng)驗事實與人類高級思維形態(tài)--思辯、想象的關系。正是運用了這種科學學的思想,具有音樂家才能的愛因斯坦才有可能有發(fā)明了廣義相對論的創(chuàng)立,使黑格爾的唯心辨證法到馬克思主義的辯證法的哲學觀念的傳播發(fā)生了重大轉(zhuǎn)折。
德語稱藝術是kunst,指人造的、人為的,即藝術。它并不只是指藝術的形式、對象和技巧,也不是指繪畫、音樂、文學,而是泛指一切人為的,用一定符號、形式表達人們對自然、對人生的再創(chuàng)造的過程和心智。藝術的特征必須異常鮮明、形式感很強,有一定刺激性、挑戰(zhàn)性、比喻性,從個別、局部直觀地"行而下"地創(chuàng)造一個人為世界。正因為藝術再創(chuàng)造的是一個第二自然,一個具有新結(jié)構、新秩序、新符號的系統(tǒng),所以從表面上似乎是偶然的、經(jīng)驗的、主觀的形式,而背后有一個無形的網(wǎng)絡存在。藝術并非是形象、色彩、符號、材料、技藝的堆砌,它不同一袋土豆,而像一只似乎簡單的雞蛋,雖然是個"單細胞",卻隱藏著無限的生命力,它是個有機的整體,是個有血有肉、有骨頭的體系。藝術與技藝的區(qū)別就在于此,它不是模仿、制作與再現(xiàn),而是被規(guī)定要有思想,要用獨特的符號、自己的結(jié)構、新穎的形式,以耐人尋味的情調(diào)、風格去表達特定的思想。它源于真實,卻高于真實。
Quintilian在《演說術原理》一文中說:"藝術之絕頂是看不見藝術"。
老子:"大方無隅,大器晚成,大音希聲,大象無形。"
中國畫講究的是重神、重勢、重氣。中國歷來主張"師法造化","觀象于天,觀法于地","以天人合一"為最高境界。古代中國先哲的時空觀是互補共生的,并不像西方近代哲學和科學將時間與空間隔裂開。這種古代中國的藝術哲學是一種樸素的整體美學觀,是強調(diào)精神、強調(diào)人的主動性、強調(diào)創(chuàng)造性的。然而由于封建思想的禁錮,被宗法制、小農(nóng)經(jīng)濟的體制束縛的藝術家、文人們陷于自身的經(jīng)驗、技巧,不能抽象成理論,在"身教"中將一些精神的成果引入經(jīng)驗的桎梏之中。國畫十八描、永字八法和題材的重復--風花雪月、歲寒三友等使藝術淪為巧奪天工的技藝,栩栩如生、鬼斧神工之摹寫;使藝術創(chuàng)造拘泥于象形、圖解,追求"術而不作,慎終追遠"的"八股"套路。將藝術這種形式的抽象歪曲為抽象的形狀,將傳統(tǒng)的精神理解為符號的繼承、形式的因襲,忘記了藝術的真諦是創(chuàng)造新符號、新秩序、新形式、新思想的過程。"傳統(tǒng)"不應是以實體為形式,不應是外在的顯露的符號重復,而應是內(nèi)在的、潛意識的,人文化了的"事"中之"物"所體現(xiàn)出的人類智力、精神風格、韻律之凝聚,并且是在不斷發(fā)展、演化的積淀過程。對藝術的這種理解必須擺脫僅靠經(jīng)驗、直覺、感覺的束縛,要把智力、知識、經(jīng)驗從身體的有機部分分離抽象出來,以形成科學的理論、抽象的思維,方能擺脫具體形式的限制,形成創(chuàng)造性的精神成果。比如肉和肉湯是靠感官的感受,靠經(jīng)驗和直覺形成一種認識,它不具備抽象的聯(lián)想,算不上是創(chuàng)造,也不屬于科學的范疇。而一旦理解建筑的柱子、工作燈的支架、低俗作品請刪除的腿、汽車的輪子、臥鋪車廂的折疊凳子所附著的車廂壁等都與人的兩條腿具有同等意義,這種運用抽象思維的方法,認識事物本質(zhì)屬性,并運用聯(lián)想去創(chuàng)造性的掌握造型藝術規(guī)律的過程才是藝術科學的要領。司馬光之所以能"破缸救人",就因為他具備了這種科學的思維方法和大膽的創(chuàng)造力,也就是把真實生活中熟視無睹的信息、符號、現(xiàn)象重構于一個新形式之中,也必然表達出不同凡響的思想,這樣的藝術再創(chuàng)造已具備了科學的翅膀,也就不會淪入"匠人"的造作之流。
藝術雖是憑感覺的,但人的感覺并不孤立存在于真實之中。人的感官已經(jīng)隨著人類社會的演進從生理器官向文化器官演進了,所以人的感覺是完全可以抽象為感知,直至對形式美法則的認識。忘記符號、結(jié)構、法則的起因,濫用媒介形式,就會陷入形式主義之中,反之,隨著對第一自然的本質(zhì)分析,找出其規(guī)律法則和起因,便能從"造型"的活動中摸到被創(chuàng)造的第二自然美。所以人吃了豬肉不會變豬,吃了牛肉不會變牛,而能壯筋骨、旺精神就是在客觀事物中分析了其基本要素--葡萄糖、蛋白質(zhì)、維生素等等--即本質(zhì)。這個過程在生理上稱之為"消化",在思維上稱之為理解??茖W和藝術的相乘就像人們用左右腦一起思維的過程,藝術要能創(chuàng)造,科學要能飛起來只有將科學學與藝術學這兩門哲學的分支融合起來,那么科學與藝術會在中國重放光彩。
"數(shù)字化"時代的到來,對傳統(tǒng)的手工業(yè)時代的藝術形成了挑戰(zhàn)。大科學時代的數(shù)學、物理的高度抽象、非歐幾何、拓撲學的時空統(tǒng)一都使藝術處于一個重新構建語言、符號、范式的時代,那種封閉式、經(jīng)驗型、直觀再現(xiàn)的藝術必將受到"數(shù)字多媒體"的沖刷。藝術之抽象將與藝術的直覺并駕齊驅(qū),藝術的大眾性將被藝術的參與性所豐富。即使沒有"藝術細胞"的人們也完全可在鍵盤的跳躍中領略到藝術生命的搏動。圖形的時空變化、動態(tài)藝術的跳動使人們更易認識到藝術是一種創(chuàng)造和再創(chuàng)造的過程,并很容易理解的藝術的形式、藝術的評議、藝術的體裁與藝術的思想是一種不可分的創(chuàng)造過程。這正是體現(xiàn)了藝術的功能--對人類思維和想象力的開發(fā)。
在這個客觀對象已被認識是系統(tǒng)化了的,研究方法也已系統(tǒng)化了的,連手段、技術也系統(tǒng)化了的時代,思維方法不系統(tǒng)化的話是不可想象的??茖W與藝術的相乘、互補、共生將使科學、藝術本身發(fā)生根本的變化,這就是科學學與藝術學的本質(zhì)將在"認知科學"的推廣中,在思維活動的破譯中被科學家、藝術家所接受。科學家也許不再一定用數(shù)字、公式來描寫自然,也許是形象的、模糊的圖形;藝術家也不只偏愛色彩、形態(tài)這些純物質(zhì)的語言,而會探索由各種信息、各種方式,甚至是抽象的、軟的組織去創(chuàng)造更有想象力的、更健康、更合理、更美的生存方式、生存空間。
史前文明的進化三級跳
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