藝術(shù)表現(xiàn)

　　藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言表現(xiàn)為藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)表現(xiàn)活動在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)表現(xiàn)，再好的體驗與構(gòu)思也無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。

　　(一)藝術(shù)意象的物態(tài)化與表現(xiàn)

　　藝術(shù)意象的物態(tài)化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。

　　藝術(shù)表現(xiàn)活動作為一種藝術(shù)生產(chǎn)的實踐活動，離不開一定的物質(zhì)材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術(shù)品。與此同時，藝術(shù)表現(xiàn)活動更離不開一定的藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言，包括節(jié)奏、旋律，電視語言包括畫面、音響等等。由于各門藝術(shù)所采用的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介都各不相同，因此，各門藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)方式都有各自不同的特點，形成自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，使得藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)表現(xiàn)中具有格外重要的意義。

　　哲學家黑格爾十分重視藝術(shù)技巧在創(chuàng)作中的作用，有過一段很精辟的論述，他說：“藝術(shù)創(chuàng)作還有一個重要的方面，即藝術(shù)外表的工作，因為藝術(shù)作品有一個純?nèi)皇羌记傻姆矫妫芙咏谑止I(yè);這一方面在建筑和雕刻中最為重要，在圖畫和音樂中次之，在詩歌中又次之。這種熟練的技巧不是從靈感來的，它完全要靠思索、勤勉和練習。一個藝術(shù)家必須具有這種熟練技巧，才可以駕馭外在的材料，不至因為它們不聽命而受到妨礙?！憋@然，藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家，除了他們特殊的觀察力和想象力之外，還因為他們具有熟練、高超的藝術(shù)技巧，能夠得心應手地運用一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介來完成藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家為了達到技巧上的要求，需要付出長期艱巨的勞動，需要付出大量的汗水和心血。中外藝術(shù)有許多生動的例子。如曾鞏《墨池記》中記載，晉代大書法家王羲之曾在江西臨川城東臨池學書，長年累月堅持不懈，以至池水變黑，留下墨池故跡。還有一種說法，是講東漢的“草圣”張芝學書十分勤奮，“臨池學書，池水盡黑”。這兩種傳說都說明了一個相同的道理，即杰出的書法家總是經(jīng)過勤奮刻苦地學習和實踐才取得了后來的成就。因此，書法界至今仍把“臨池”作為學習書法的代稱。顯然，只有經(jīng)過精益求精的艱苦磨練，才能高度自由地掌握和運用藝術(shù)技巧。

　　藝術(shù)表現(xiàn)不僅僅是一個技巧問題，藝術(shù)表現(xiàn)更需要藝術(shù)家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融會入創(chuàng)作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術(shù)寶庫的作品來。我國古代畫論十分強調(diào)“以意運筆”、“意在筆先”、“以心運手”等，都精辟地闡明了這條道理。藝術(shù)表現(xiàn)活動固然離不開精湛熟練的技巧和手法，但它更離不開藝術(shù)家主體情感和全部心靈。古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)家，都是在創(chuàng)作過程中經(jīng)過艱苦地探索，為自己獨創(chuàng)的審美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，創(chuàng)造出新穎獨特的藝術(shù)形象。

　　(二)藝術(shù)內(nèi)涵的深化

　　藝術(shù)家在進行意象的表現(xiàn)過程中，應力求進一步深化藝術(shù)的內(nèi)涵，藝術(shù)內(nèi)涵的深化，不是一個機械轉(zhuǎn)化的過程，而是一個循序漸進的過程。在這一過程中，集中反映出如下特征：

　　第一，創(chuàng)作主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。在藝術(shù)創(chuàng)作全過程中，從生活到藝術(shù)意象，即從鄭板橋所描述的“眼中之竹”到“胸中之竹”，固然是藝術(shù)構(gòu)思或藝術(shù)思維中的一個重要的認識上的飛躍，而從“胸中之竹”到“手中之竹”，即從藝術(shù)意象到藝術(shù)形象，又是一次重要的飛躍。沒有這第二次也是最后一次的飛躍，就等于前功盡棄，取消了藝術(shù)創(chuàng)作。

　　第二，藝術(shù)家要完成對意象的物化，深化藝術(shù)內(nèi)涵必須不斷地進行藝術(shù)語言的錘煉，使其凸顯出來。因為這時的“意象”還只是一種觀念性的東西，換句話說，還只不過是一種想法，它有待于藝術(shù)家用具體手段表現(xiàn)出來。藝術(shù)作品中的意象究竟能在多大程度上傳達出藝術(shù)家頭腦中的意象，要取決于藝術(shù)家對自己頭腦中的意象的把握程度以及他傳達這種意象的實際能力。藝術(shù)家頭腦中的意象是豐富復雜的，有時候甚至是模糊的，他要在藝術(shù)作品中傳達出這種意象首先要努力去把握它。當他多少把握了頭腦中的意象之后，他就要用具體的手段把它表達出來。藝術(shù)語言正是表達藝術(shù)意象的媒介，因此必須重視對藝術(shù)語言的研究和運用。

　　第三，在藝術(shù)意象的物化過程中藝術(shù)意蘊將不斷獲得提升，藝術(shù)內(nèi)涵也將不斷深化。隨著藝術(shù)意象的物態(tài)化深入升華，藝術(shù)作品也將通過線條、色彩、音響、文字和其他媒介、凸顯出藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象，并顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。

　　這就是藝術(shù)作品中的藝術(shù)意蘊，它比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠，使藝術(shù)作品有了比藝術(shù)形象本身更為深廣雋永的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵需要細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。

　　第四，藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，形象、意境或典型的生成是藝術(shù)獲得內(nèi)涵深化的結(jié)果。它們是在思想內(nèi)涵、審美內(nèi)涵逐漸加深的過程中形成的，當然它們是內(nèi)涵深化的表征。藝術(shù)形象的形成是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。也是從客觀的、自然形態(tài)的生活美變?yōu)樗囆g(shù)美的過程。藝術(shù)美比生活美有著“更高、更有集中性、更強烈、更典型、更理想，因此就更帶有普遍性”(毛澤東：《在延安文藝座談會上的講話》)的特點的。這幾點的生成，是對客觀美進行提煉、集中、概括的結(jié)果。指導這種藝術(shù)美的生成當然離不開創(chuàng)造主體的審美判斷。這是藝術(shù)內(nèi)涵得以深化的必要條件。藝術(shù).形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的意境。人物是典型化了的由主體概括出來既有個性又有代表性的表征。意境則是藝術(shù)創(chuàng)造客體與主體審美情感緊密結(jié)合形成一種情境的表征。無論是形象、意境和典型，他們都是創(chuàng)作主體內(nèi)涵在客體生成的表征，都是藝術(shù)內(nèi)涵深化的產(chǎn)物。任何一件藝術(shù)品的創(chuàng)作都說明了這樣的過程。

　　總而言之，對于所有的藝術(shù)門類來講，藝術(shù)創(chuàng)作活動中，體驗、構(gòu)思與表現(xiàn)都是互相依存、彼此滲透的，使得藝術(shù)創(chuàng)作既有精神活動性質(zhì)，又有實踐活動性質(zhì)，既有內(nèi)心的體驗與構(gòu)思，又有外部的表現(xiàn)和體現(xiàn)，通過這么一種高級復雜的藝術(shù)創(chuàng)造活動，將藝術(shù)家的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。