素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。下面是小編為大家提供的關(guān)于素描教學(xué)的課件，內(nèi)容如下：

　　學(xué)時：2學(xué)時

　　課程內(nèi)容：

　　1、素描的定義、產(chǎn)生及發(fā)展;

　　2、素質(zhì)的基本分類和學(xué)習(xí)意義;

　　3、素描的工具和材料;

　　4、素質(zhì)觀察方法;

　　5、認識點、線、面

　　教學(xué)目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學(xué)習(xí)方法。

　　重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法

　　教學(xué)環(huán)節(jié)：

　　一、素描的定義

　　1、名詞解釋

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。

　　狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。

　　“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術(shù)包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎(chǔ)課(或者說它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ))。

　　現(xiàn)代造型藝術(shù)入門，都須經(jīng)過嚴格的素描基本功訓(xùn)練，它包括對透視學(xué)、投影學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學(xué)原則、造型的諸形式要素和各種藝術(shù)表現(xiàn)方法的實踐和認識。

　　就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構(gòu)思到構(gòu)圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關(guān)系和明暗層次等屬于素描的范疇。

　　2、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結(jié)構(gòu)素描、寫實素描。其中設(shè)計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎(chǔ)上延伸與發(fā)展的。

　　① 研究性素描：一般指素描習(xí)作。它是在感性認識的基礎(chǔ)上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

　?、?表性性素描：這是在充分理解物象的基礎(chǔ)上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數(shù)應(yīng)用于創(chuàng)作階段

　　③ 速 寫：是指在較短的時間內(nèi)，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習(xí)作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

　　本階段主要的學(xué)習(xí)方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。

　　二、素描的產(chǎn)生和發(fā)展

　　1、西方素描的產(chǎn)生與發(fā)展

　　素描在人類繪畫史上是一種古老的表現(xiàn)形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現(xiàn)力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質(zhì)樸之美。

　　素描作為一門基礎(chǔ)學(xué)科被確立下來源于意大利文藝復(fù)興時期，標志著西方素描走向成熟。出現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院，素描被設(shè)為主要的基礎(chǔ)課程。

　　17世紀開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。素描的表現(xiàn)形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創(chuàng)造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現(xiàn)了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創(chuàng)立的素描教學(xué)體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現(xiàn)實主義畫家。

　　20世紀的西方素描，建立在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現(xiàn)代派繪畫已發(fā)展到了不反映肉眼看到的對象，而表現(xiàn)肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術(shù)、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現(xiàn)時代仍占有重要位置。

　　2、我國素描的發(fā)展與回顧

　　無論是中國或是西方，原始藝術(shù)用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現(xiàn)是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

　　線描在我國真正成為獨特的藝術(shù)形態(tài)是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

　　元代以前的繪畫力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學(xué)性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

　　到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產(chǎn)生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

　　xx戰(zhàn)爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創(chuàng)辦第一所美術(shù)學(xué)校上海美專，為中國美術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

　　20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術(shù)教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術(shù)教育主要借鑒前蘇聯(lián)的模式，全國第一次素描教學(xué)座談會后，契斯恰可夫素描教學(xué)體系在我國普遍推行。

　　改革開發(fā)后，藝術(shù)領(lǐng)域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學(xué)研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學(xué)派的發(fā)展和造型風格的多樣化奠定了基礎(chǔ)。美術(shù)院校的素描教學(xué)由單一的明暗塊面表現(xiàn)轉(zhuǎn)為以結(jié)構(gòu)為主，線面結(jié)合、線條造型等各種形式的探索。

　　3.素描的基本概念

　　自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創(chuàng)作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經(jīng)由透視法則的暗示，使畫面產(chǎn)生深度的錯覺。

　　平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現(xiàn)出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

　　視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

　　雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網(wǎng)膜上，呈現(xiàn)的是兩個不同

　　視角的影像，經(jīng)由大腦的結(jié)合，產(chǎn)生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現(xiàn)的不同影像，經(jīng)由大腦，可以將之結(jié)合而作出判斷。

　　移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現(xiàn)不同觀察角度的影像，經(jīng)由這些先后出現(xiàn)的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

　　事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創(chuàng)作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產(chǎn)生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現(xiàn)的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現(xiàn)光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關(guān)系的對比法則，表現(xiàn)出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質(zhì)量、空間感亦足如此。

　　繪畫表現(xiàn)上所運用的各種表現(xiàn)行為，即所謂繪畫的造形語言?；A(chǔ)繪畫便是訓(xùn)練學(xué)習(xí)者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創(chuàng)作表現(xiàn)能得到更充份的自由。

　　惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎(chǔ)訓(xùn)練，取舍自如，才是創(chuàng)作真正的目的。也就是說，基礎(chǔ)學(xué)習(xí)在於取，創(chuàng)作則是可取可舍。

　　▲基礎(chǔ)素描，一般是通過寫生的觀察及練習(xí)，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現(xiàn)技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經(jīng)由這些對象物，素描的觀念與經(jīng)驗才得以客觀地產(chǎn)生流通與傳達。

　　至於以照片或幻燈片進行基礎(chǔ)練習(xí)，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者，基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，旨在通過寫生，以培養(yǎng)扎實的表現(xiàn)能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創(chuàng)作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的真意了。

　　簡言之，素描主要是訓(xùn)練對寫生形體的觀察與表現(xiàn)，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，更應(yīng)該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng)作。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉(zhuǎn)，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構(gòu)思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學(xué)習(xí)的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1.鉛筆

　　是素描練習(xí)上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質(zhì)鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質(zhì)混制而成，二者的混合比例不同，而產(chǎn)生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數(shù)標明其軟硬度。H的號數(shù)愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數(shù)愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習(xí)使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　2.炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調(diào)，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習(xí)的重要筆材。

　　◎木炭條

　　1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2.選擇時以質(zhì)地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質(zhì)松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調(diào)整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質(zhì)的炭精筆性質(zhì)類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質(zhì)炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮

　　5.其他表現(xiàn)媒材

　　除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習(xí)或創(chuàng)作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎(chǔ)素描實際上是一種觀念及表現(xiàn)的訓(xùn)練，材料的選擇并非首務(wù)，多以容易掌握，方便取得為原則。

　　◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質(zhì)皆可嘗試?？梢罁?jù)使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據(jù)。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質(zhì)結(jié)實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學(xué)者最佳的選擇。

　　◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

　　四、素描寫生基本技法與觀察方法

　　▲1.基本技法

　　技法是繪畫的基礎(chǔ)性工作，由於各種技法的綜合應(yīng)用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

　　基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

　　直線筆觸：

　　用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調(diào)整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

　　長三角形筆觸：

　　下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產(chǎn)生色彩漸變的漸層效果。

　　曲線筆觸：

　　將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習(xí)，直到各種轉(zhuǎn)折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。

　　不規(guī)則筆觸：

　　任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應(yīng)用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

　　點狀筆觸：

　　利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產(chǎn)生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復(fù)雜的物體描繪。

　　連續(xù)筆觸：

　　連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

　　2.特殊技法

　　特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習(xí)時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

　　紙紋的應(yīng)用：

　　作畫時，紙張的選擇，可使畫面產(chǎn)生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質(zhì)感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產(chǎn)生的輔助效果。

　　橡皮的應(yīng)用：

　　橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或?qū)④浵鹌つ蟪杉饧殸?，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產(chǎn)生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產(chǎn)生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調(diào)子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

　　水彩顏料的輔助應(yīng)用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調(diào)及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應(yīng)避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

　　熟練的鉛筆技法應(yīng)由簡入難、循序漸進?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應(yīng)用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應(yīng)手、揮灑自如的境界。

　　五、認識點、線、面

　　1、體積

　?、?體積感

　　所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據(jù)的空間位置。體積與空間是相對應(yīng)的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關(guān)系。

　　而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現(xiàn)的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

　　不同的材質(zhì)的實體，會呈現(xiàn)出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內(nèi)卻隱含著一種組織結(jié)構(gòu)上的差異。在山石樹木上所呈現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特質(zhì)，是經(jīng)過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內(nèi)在卻隱含著更復(fù)雜的骨骼與肌肉的結(jié)構(gòu)關(guān)系，表現(xiàn)在外的形貌，更因各種不同的活動狀態(tài)，而變化萬端。

　　因此在繪畫的體積表現(xiàn)上，必須徹底的理解復(fù)雜的內(nèi)在結(jié)構(gòu)特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現(xiàn)，這種內(nèi)在與外顯的結(jié)構(gòu)特征，便是所謂的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)，二者乃因果的關(guān)系。

　　▲若以人體的表現(xiàn)為例，內(nèi)在結(jié)構(gòu)指的就是有關(guān)人體骨骼與肌肉的解剖結(jié)構(gòu)。對於一個初學(xué)繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現(xiàn)的復(fù)雜互動關(guān)系，恐怕窮首白發(fā)亦不為功，基於學(xué)習(xí)的立場，了解人體解剖上的基本關(guān)系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現(xiàn)練習(xí)之后，再去印證人體解剖上微妙關(guān)系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜與多變性，在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)上，一直被視為訓(xùn)練體積的重要課程。

　?、?明暗與結(jié)構(gòu)

　　早在文藝復(fù)興時期，大師們即以嚴謹?shù)膽B(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結(jié)構(gòu)的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學(xué)的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)堅實表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

　　明暗與結(jié)構(gòu)是體積表現(xiàn)的兩大基礎(chǔ)，二者關(guān)系密切，互為表里。

　　何謂明暗素描與結(jié)構(gòu)素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結(jié)構(gòu)面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結(jié)構(gòu)表面的明暗變化進行素描。而結(jié)構(gòu)素描則是以結(jié)構(gòu)為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結(jié)構(gòu)素描則是從本質(zhì)出發(fā)，是內(nèi)在的，較穩(wěn)定結(jié)實且較不受光線左右。

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調(diào)子，再經(jīng)由分析深入刻畫細部，最后進行整體調(diào)整而完成畫面。但結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練方式，則是由內(nèi)而外的理性觀察，再加以表現(xiàn);

　　▲表現(xiàn)在人體上，便是透過解剖結(jié)構(gòu)的理性觀察與分析，再借助形體結(jié)構(gòu)的幾何構(gòu)成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結(jié)構(gòu)面之間的明暗變化，這種關(guān)系在明暗素描的練習(xí)過程中，扮演極為重要的角色。不同的結(jié)構(gòu)體，是由無數(shù)的結(jié)構(gòu)面組合而成，而不同的結(jié)構(gòu)面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調(diào)子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據(jù)，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。

　　▲3、三面五調(diào)

　　三面：黑、白、灰

　　五調(diào)：高光、中間調(diào)、明暗交界線、中間調(diào)，反光

　　高光：

　　在受光面部份，結(jié)構(gòu)面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結(jié)構(gòu)體上呈現(xiàn)最白的調(diào)子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調(diào)子，以別於中間調(diào)，而高光點理論上只有一點。

　　中間調(diào)：

　　亦為受光面部份，高光以外之結(jié)構(gòu)面，因光線進行角度的關(guān)系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結(jié)構(gòu)體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調(diào)子。

　　明暗交界線：

　　受光面與背光面的交界處，由於此處結(jié)構(gòu)面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結(jié)構(gòu)體中呈現(xiàn)最暗的調(diào)子。

　　反光：

　　受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結(jié)構(gòu)面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結(jié)構(gòu)面的方向、距離及材質(zhì)的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復(fù)雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結(jié)構(gòu)面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調(diào)子，會因結(jié)構(gòu)面的方向與反光進行的角度產(chǎn)生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調(diào)子。

　　投影：

　　光源投射於結(jié)構(gòu)體上，產(chǎn)生了受光面與背光面，而光源的進行受到結(jié)構(gòu)體的阻隔，會在另一個結(jié)構(gòu)體上產(chǎn)生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結(jié)構(gòu)體所產(chǎn)生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調(diào)子，要根據(jù)投影部份的結(jié)構(gòu)面材質(zhì)而定。通常在寫生練習(xí)中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結(jié)構(gòu)體的投影調(diào)子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內(nèi)寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。

　　任何結(jié)構(gòu)體在受光的情況下，由於結(jié)構(gòu)面與光源的方向關(guān)系，基本上皆會產(chǎn)生以上五種明暗調(diào)子。五大調(diào)除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結(jié)構(gòu)面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結(jié)構(gòu)體的體積感。

　　課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習(xí)的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：素描與中國畫的區(qū)別和聯(lián)系

　　作業(yè)：

　　1、線條的練習(xí)

　　2、組合靜物寫生兩張(四開紙)

　?、?、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

　　②、五至六個雞蛋與白色襯布

　　3、人物速寫十五張