高中美術(shù)書法教案篇一：人教版 高中美術(shù)教案

　　人教版高中美術(shù)鑒賞教案

　　第一課 學(xué)些美術(shù)鑒賞知識(shí)

　　第二課 玉石之分——古代玉石藝術(shù)

　　第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

　　第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術(shù)

　　第五課 皇權(quán)的象征——故宮建筑群與天壇

　　第六課 宛自天開──古代園林藝術(shù)

　　第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

　　第八課 妙相莊嚴(yán)──古代宗教雕塑

　　第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

　　第十一課 天上人間──宗教壁畫

　　第十二課傳神寫照——人物畫

　　第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

　　第十四課 江山多嬌──現(xiàn)代山水畫

　　第十五課：移情草木－花鳥畫

　　第十六課 時(shí)代風(fēng)采----中國油畫

　　第十七課 與民族共命運(yùn)──木刻與漫畫

　　第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術(shù)

　　第一課 學(xué)些美術(shù)鑒賞知識(shí)

　　教學(xué)目的：

　　1、使學(xué)生了解美 術(shù)范疇，建立“大美術(shù)” 觀念。

　　2、 使學(xué)生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應(yīng)用該方法進(jìn)行鑒賞練習(xí)。

　　教學(xué)重點(diǎn)：掌握鑒賞方法

　　教學(xué)難點(diǎn)：應(yīng)用該方法進(jìn)行練習(xí)。

　　教學(xué)模式：自主、探究、討論、合作。

　　教學(xué)過程：

　　一、導(dǎo)入

　　同學(xué)們已經(jīng)學(xué)過9年美術(shù)，你最喜歡哪幅美術(shù)作品，請(qǐng)說說原因。

　　美術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系？

　　板書：造型藝術(shù) 美術(shù)

　　二、新授

　　美術(shù)的范疇

　　板書 繪畫 工藝

　　美術(shù) 雕塑 書法

　　建筑 篆刻

　　各種類型請(qǐng)學(xué)生舉一作品。

　　美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識(shí)。

　　小組討論：

　　⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？

　?、七@些著名的畫派在藝術(shù)特征和風(fēng)格上有何差異？

　　學(xué)生簡單表述，結(jié)合圖例

　　《放牧》古代巖石畫

　　《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》戰(zhàn)國

　　《人物馭龍圖》戰(zhàn)國 最早的主題性繪畫

　　美術(shù)鑒賞的方法

　　對(duì)不同作品進(jìn)行比較研究（板書）

　　學(xué)生自學(xué)過程，進(jìn)行簡單練習(xí)。

　　選擇一插圖作品進(jìn)行鑒賞，強(qiáng)調(diào)個(gè)性。

　　小結(jié)

　　美術(shù)鑒賞的過程是能提高個(gè)人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識(shí)，它的方法一般為對(duì)不同作品進(jìn)行比較研究。

　　三、布置作業(yè)

　　書一次函數(shù)圖像后練習(xí)

　　第二課 玉石之分——古代玉石藝術(shù)

　　教學(xué)目的：

　　通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識(shí)的萌生與發(fā)展。

　　了解玉器的豐富內(nèi)涵和對(duì)中國文化的深遠(yuǎn)影響，由此對(duì)工藝美術(shù)獲得初步了解。 教學(xué)重點(diǎn)：

　　玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵

　　教學(xué)難點(diǎn)：

　　理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

　　教學(xué)過程：

　　一、導(dǎo)入

　　你了解玉哪方面的故事？

　　指名說說

　　二、新授

　　板書問題：引導(dǎo)學(xué)生去讀課文

　　以玉組詞

　　玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

　　為什么說“君子比德于玉”？

　　新石器時(shí)代有哪些玉器文化？

　　選擇一玉器進(jìn)行鑒賞練課件制作習(xí)

　　學(xué)生細(xì)讀，交流討論。

　　反饋：結(jié)合圖例引導(dǎo)學(xué)生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點(diǎn)講授“君子比德于玉”

　　進(jìn)行鑒賞練習(xí)，說說藝術(shù)風(fēng)格和喜歡的原因。

　　三、總結(jié)

　　中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊(yùn)。

　　四、作業(yè)

　　選一圖進(jìn)行鑒賞練習(xí)

　　第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

　　教學(xué)目的：

　　1、 了解中國原始社會(huì)陶器的產(chǎn)生及藝術(shù)成就。

　　2、 了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術(shù)成就。

　　3、 體會(huì)從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。

　　教學(xué)重點(diǎn)：

　　中國瓷器的產(chǎn)生和 發(fā)展，陶與瓷的區(qū)別；幾大名窯的造型特征

　　教學(xué)難點(diǎn)：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術(shù)特色

　　教學(xué)過程：

　　一、 導(dǎo)入：說到陶瓷你會(huì)聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識(shí)？引導(dǎo)學(xué)生交流。

　　二、 新授

　　板書：陶瓷

　　1、 設(shè)問引導(dǎo)學(xué)生讀書

　　2、 結(jié)合教材，提問：

　?、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發(fā)展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化 賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

　　鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

　　瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹

　　重點(diǎn)是宋五大窯代表作品造型與藝術(shù)特色。

　　師引導(dǎo)學(xué)生交流，在指名說說

　　汝窯：胎質(zhì)細(xì)膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍(lán)色乳濁釉

　　定窯：乳白釉 景德鎮(zhèn)：青花

　　三、小結(jié)

　　陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？師總結(jié)。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術(shù)特色是什么？

　　第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術(shù)

　　教學(xué)目的：

　　1、 使學(xué)生了解中國古代青銅藝術(shù)的光輝成就。

　　2、 理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現(xiàn)其重大的社會(huì)flash課件模板下載作用。 教學(xué)重點(diǎn)：

　　青銅器藝術(shù)在發(fā)展的不同階段各有不同的時(shí)代特點(diǎn)：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

　　教學(xué)難點(diǎn)：

　　學(xué)生對(duì)夏商周時(shí)代社會(huì)歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。 教學(xué)個(gè)過程：

　　一、 導(dǎo)入：

　　引言：在各個(gè)不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術(shù)品。如果說陶器是原始社會(huì)新石器時(shí)期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術(shù)的典型代表。

　　板書：夏商周青銅器

　　二、 新授

　　1、 什么是青銅器？

　　以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

　　2、 青銅器的工藝三峽 學(xué)案答案的產(chǎn)生和歷史背景：

　　引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)已學(xué)歷史知識(shí)簡單闡述。

　　3、 青銅器的功能

　　結(jié)合作品賞析：

　　禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

　　兵器：越王勾踐 其他生活工具：

　　4、 青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。 商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

　　商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

　　商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構(gòu)圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

　　春秋戰(zhàn)國時(shí)期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

　　戰(zhàn)國時(shí)期作為封建社會(huì)的開端，處于開創(chuàng)新風(fēng)格的變革時(shí)期，新工藝廣泛流行，出現(xiàn)了《曾侯尊盤》2件合一的器物

　　引導(dǎo)賞析。

　　三、小結(jié)：古代青銅器藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展、變化是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)情況緊密結(jié)合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個(gè)時(shí)期及各個(gè)時(shí)期青銅工藝的主要特征。

　　四、布置課后作業(yè)。

　　熟讀書后“小辭典”。

　　第五課 皇權(quán)的象征——故宮建筑群與天壇

　　教學(xué)目的：

　　1、 使學(xué)生對(duì)中國建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個(gè)高二數(shù)學(xué)試卷分析初步的了解和認(rèn)識(shí)，重點(diǎn)了解建筑對(duì)封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。

　　2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。

　　3、 認(rèn)識(shí)中國古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點(diǎn)。

　　教學(xué)重點(diǎn)：

　　1、結(jié)合實(shí)例講解中國古代建筑的特點(diǎn)。

　　2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對(duì)權(quán)勢(shì)，給人予以強(qiáng)烈的精神震撼。

　　教學(xué)難點(diǎn)：古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語，需要結(jié)合具體圖象講述。

　　教學(xué)過程：

　　導(dǎo)入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？

　?。?999．5間）

　　紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個(gè)別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

　　一、講授新課：

　　中國古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(shù)（板書）

　?。ń處熤v解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時(shí)間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達(dá)10多米的城墻和寬52米的護(hù)城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴(yán)的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風(fēng)格的作品。

　　1、中國古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)初中英語學(xué)案(板書)

　　（1）木結(jié)構(gòu)（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨(dú)樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個(gè)院落。除園林外，一般都是采用均衡對(duì)稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進(jìn)行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)

　　的。例：北京四合院（板書）

　　2、中國古代建筑（板書）提示：請(qǐng)同學(xué)們注中學(xué)歷史教學(xué)園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點(diǎn)是什么？（1）、故宮的總體規(guī)劃（板書）（圖示）請(qǐng)同學(xué)們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學(xué)生回答：中軸線式布局，左右對(duì)稱（板書）。）（問？）請(qǐng)思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想？（生回答：體現(xiàn)了等級(jí)制度嚴(yán)格和皇權(quán)威嚴(yán)（板書），封建時(shí)代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結(jié)）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴(yán)格的等級(jí)制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

　?。?）、故宮的屋頂樣式的等級(jí)區(qū)別（板書） （教師講解）：中國古代初三物理電學(xué)的屋頂樣式繁多，而且有嚴(yán)格的等級(jí)區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運(yùn)用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃?jí)的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學(xué)生體會(huì)建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿：皇帝進(jìn)行朝會(huì)和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準(zhǔn)備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

　?。ń處熤v解）：同學(xué)英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級(jí)性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

　?。?）、故宮中建筑彩畫的等級(jí)體現(xiàn)（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運(yùn)用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點(diǎn)所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點(diǎn)金，在白色石臺(tái)基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會(huì)中，色彩的使用也受到等級(jí)制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴(yán)格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

　　A、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風(fēng)和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強(qiáng)彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

　　B、 旋子彩中泰化學(xué)股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個(gè)等級(jí)，用在不同等級(jí)的建筑上。

　　C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

　　二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設(shè)計(jì)者呂彥直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學(xué)建筑系畢業(yè)，1913年公費(fèi)派赴

　　美國在康奈爾大學(xué)建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設(shè)彥記建筑事務(wù)所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會(huì)向海內(nèi)外征集中山小班教案陵設(shè)計(jì)圖案，呂彥直的設(shè)計(jì)獲頭獎(jiǎng)，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國留學(xué)，1940年獲麻省理工學(xué)院學(xué)士學(xué)位。1946年獲哈佛大學(xué)碩士學(xué)位后留校任教。1958年在紐約成立個(gè)人的建筑師事務(wù)所，曾獲美國建筑師學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、法國建筑學(xué)會(huì)金獎(jiǎng)、日本帝賞獎(jiǎng)。1983年獲代表建筑界最高榮譽(yù)的普利茲建筑獎(jiǎng)，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎(jiǎng)。貝聿銘建筑設(shè)計(jì)的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺(tái)灣東海大學(xué)盧斯紀(jì)念教堂、紐約肯尼迪國際機(jī)場候機(jī)樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991

　　高中美術(shù)書法教案篇二：高中美術(shù)教案

　　第1課 培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義

　　一：教學(xué)內(nèi)容：培養(yǎng)審美的眼睛---美術(shù)鑒賞及其意義

　　二：教學(xué)目的：

　　1、知識(shí)與技能：通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。

　　2、方法與過程：本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對(duì)后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。教學(xué)中以生活中的美術(shù)現(xiàn)象為引導(dǎo)，引起關(guān)注---深入討論---感悟意義---樹立信心。

　　3、情感態(tài)度價(jià)值觀：啟發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術(shù)的作用與人類創(chuàng)造美的精神。使學(xué)生明確美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)目的以及重要意義，從而樹立學(xué)好美術(shù)鑒賞課程的興趣與決心。

　　三：教學(xué)重難點(diǎn)：

　　教學(xué)重點(diǎn)：在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識(shí)美術(shù)鑒賞對(duì)于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。

　　教學(xué)難點(diǎn)：主要是如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。

　　四：教具準(zhǔn)備：本課教學(xué)幻燈片及相關(guān)畫冊(cè)

　　五：教材分析

　?。ˋ）本課的內(nèi)容結(jié)構(gòu)

　　本課主要包括四個(gè)部分：

　　第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。

　　第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對(duì)身處天安門廣場的感受和對(duì)天安門的認(rèn)知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導(dǎo)入，進(jìn)入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞中被動(dòng)接受與主動(dòng)參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因?yàn)槊佬g(shù)或藝術(shù)的概念本身就十分復(fù)雜，它將涉及到更為復(fù)雜的專業(yè)知識(shí)，這對(duì)于學(xué)生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當(dāng)代藝術(shù)已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學(xué)術(shù)界也是一個(gè)正處于爭論之中的問題，對(duì)于那些還沒有定論的問題我們只好在教學(xué)中暫時(shí)懸置起來。

　　第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法，這里只列出了一個(gè)簡略的藝術(shù)分類，學(xué)生了解這些就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細(xì)致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

　　1．繪畫

　　按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描)、水彩

　　畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。

　　按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等） 、花鳥畫、靜物畫、風(fēng)景畫或山水畫等。

　　按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

　　2．雕塑

　　按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動(dòng)物雕塑、架上雕塑、紀(jì)念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實(shí)用裝飾雕塑等。

　　按空間：圓雕、浮雕。

　　按放置地點(diǎn)：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。

　　按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

　　按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

　　3．建筑

　　按功能：園林建筑、紀(jì)念建筑、住宅建筑、公共建筑。

　　4．設(shè)計(jì)

　　按功能：實(shí)用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。

　　按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計(jì)、陶瓷設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)等。

　　按形式語言：平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、構(gòu)成設(shè)計(jì)。

　　5．書法

　　按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

　　6．?dāng)z影

　　按內(nèi)容：人物攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)物攝影、靜物攝影。

　　按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

　　第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)，更重要的是對(duì)培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

　?。˙） 作品分析

　　天安門廣場、黃山日出（攝影）

　　隨著歷史的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，未來社會(huì)對(duì)人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學(xué)習(xí)和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個(gè)途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們?cè)S多同學(xué)可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴(yán)的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當(dāng)我們置身自然景觀中的時(shí)候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當(dāng)我們置身天安門廣場的時(shí)候，我們都會(huì)不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴(yán)和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對(duì)天安門的認(rèn)知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個(gè)審美符號(hào)。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就?？梢哉f，我們對(duì)中國歷史的認(rèn)識(shí)越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個(gè)過程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn)涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。

　　搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設(shè)色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏） 張萱

　　（唐）

　　張萱（生卒年月不詳），是盛唐時(shí)期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時(shí)的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時(shí)質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個(gè)部分：右邊一組描繪的是四個(gè)婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個(gè)正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個(gè)婦女在熨練，其中兩個(gè)拉平白練，另兩個(gè)在熨練，在白練下面還有一個(gè)來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個(gè)完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細(xì)勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達(dá)出唐代人的審美觀和審美趣味。

　　拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏） 米勒（法國）

　　米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動(dòng)、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。

　　米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠(yuǎn)的一個(gè)叫格律希的村子里。他的父親是一個(gè)從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個(gè)鄉(xiāng)村合唱隊(duì)而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個(gè)較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學(xué)畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動(dòng)的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實(shí)勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對(duì)周圍熟悉生活的觀察和對(duì)藝術(shù)的熱愛。以后他進(jìn)入瑟堡畫家朗格魯畫室學(xué)畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎(jiǎng)金而進(jìn)入巴黎一所美術(shù)學(xué)校深造。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學(xué)院派的那一套。由于米勒是一個(gè)質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎(jiǎng)賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學(xué)習(xí)。他一面學(xué)習(xí)，一面和一個(gè)朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風(fēng)格的作品，甚至這種風(fēng)格的《賣牛奶的女人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個(gè)畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個(gè)陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會(huì)畫這種低俗的畫?！泵桌招呃㈦y當(dāng)，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。

　　米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢(shì)和虛情假意”，他指責(zé)那些為了職責(zé)而忘記自己品格的人（即那種被社會(huì)扭曲和異化的人），因?yàn)樗麄円咽チ怂麄兊谋拘院驼鎸?shí)性，而這些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實(shí)地生活、真實(shí)地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實(shí)地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯

　　枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實(shí)的生活氣息和藝術(shù)家對(duì)生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。當(dāng)來自官方和保守勢(shì)力的批評(píng)家對(duì)他大加指責(zé)時(shí)，米勒給予了堅(jiān)決的反擊。他說：“我將堅(jiān)強(qiáng)地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進(jìn)步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)?！彼终f：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評(píng)論家們是有學(xué)識(shí)有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因?yàn)槲疑鷣碇恢劳恋?，我只能忠?shí)描繪我對(duì)勞動(dòng)時(shí)的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實(shí)主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐，他們把他看作是社會(huì)主義者，說他企圖騸起爆動(dòng)，比庫爾貝更危險(xiǎn)。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個(gè)拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺(tái)”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。

　　在19世紀(jì)歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當(dāng)時(shí)法國農(nóng)村的真實(shí)狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個(gè)無產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)家。其實(shí)，米勒是個(gè)不問政治的人，他曾說過，“一個(gè)搞藝術(shù)的人干預(yù)政治是不明智的”。所以當(dāng)庫爾貝邀請(qǐng)他做巴黎公社委員時(shí)他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實(shí)性而被不自覺地賦予了社會(huì)的意義。不過他的真實(shí)性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對(duì)用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認(rèn)為那些具有獨(dú)特造型的動(dòng)作和特定的環(huán)境就足以表達(dá)他的思想，這就是為什么我們?？吹剿划嬕粋€(gè)人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強(qiáng)烈的肌理來造成直接的真實(shí)性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實(shí)的造型的同時(shí)，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對(duì)比，但這種對(duì)比不是利用臉部的表情而是略去細(xì)節(jié)的人物動(dòng)作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動(dòng)者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個(gè)人的動(dòng)作就把米勒的思想表達(dá)出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評(píng)價(jià)。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術(shù)家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀(jì)藝術(shù)的起點(diǎn)，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點(diǎn)。

　　蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

　　在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對(duì)而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨(dú)角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢(shì)的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。

　　蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強(qiáng)的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢(shì)宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為了突出給人

　　這一感覺，在造型上強(qiáng)調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強(qiáng)調(diào)壯實(shí)和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動(dòng)感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊(yùn)無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運(yùn)用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細(xì)節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。

　　奔馬（中國畫，1951年） 徐悲鴻

　　作者簡介請(qǐng)參照第14課相關(guān)內(nèi)容。

　　這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對(duì)新中國成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國未來的期望與情感寄托。根扎南國（紙本彩墨，1998年） 吳冠中

　　吳冠中（1919— ）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校，1947年留學(xué)法國，入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。1950年回國后先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等，并曾擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院客座教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學(xué)校讀書期間受到他的老師林風(fēng)眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實(shí)踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言——點(diǎn)、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨(dú)特風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和時(shí)代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強(qiáng)烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對(duì)美術(shù)的形式美的論述在20世紀(jì)80年代的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風(fēng)箏不斷線》等文集，以及各種個(gè)人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學(xué)藝術(shù)最高勛章。

　　太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏） 梁楷（宋）

　　梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號(hào)“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細(xì)密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱筆揮灑，寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。后人稱他的這種畫風(fēng)為“簡筆畫”，這是梁楷對(duì)我國古代人物畫的突出貢獻(xiàn)?，F(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對(duì)李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。

　　中國奧運(yùn)中心壘球場設(shè)計(jì)方案

　　這是為2008年中國北京奧運(yùn)會(huì)設(shè)計(jì)的一個(gè)壘球場場館方案。作為建筑設(shè)計(jì)，既要從審美的角度實(shí)現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應(yīng)性，同時(shí)還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設(shè)計(jì)極為簡化，只在一面形成一個(gè)敞開的蓋頂，這種極少主義式的設(shè)計(jì)顯然是來自現(xiàn)代主義的設(shè)計(jì)觀，就像里特維特的《紅藍(lán)椅》一樣；在功能上，該設(shè)計(jì)以三角形來適應(yīng)壘球比賽的需要，在其周圍建起層級(jí)式的觀看臺(tái)，并在周圍建有相應(yīng)的配套設(shè)施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。

　　高中美術(shù)書法教案篇三：高中美術(shù)鑒賞或者書法模塊人教版2300

　　人文生態(tài)：高中美術(shù)鑒賞不可或缺

　　【中文摘要】：高中“美術(shù)鑒賞”是“欣賞·評(píng)述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。這種鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”；不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”；不僅僅是習(xí)得“知識(shí)技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)。讓學(xué)生浸泡在這樣的精神的根系中，必將惠及于學(xué)生，也惠及于新世紀(jì)的美術(shù)教育。

　　【關(guān)鍵詞】：鑒賞 求異 喚醒 技法 人文

　　在高中美術(shù)課程中，“美術(shù)鑒賞”是最具人文色彩的模塊之一。不論是感受、體驗(yàn)，還是聯(lián)想、分析和判斷，如果缺少了人文性這一基點(diǎn)，那么學(xué)生對(duì)作品的理解將是膚淺和單薄的，其收獲也難免是淺薄和蒼白的。《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確指出：“美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度?！雹偎^的審美能力，多元文化，都是從精神層面而言的，是學(xué)生創(chuàng)新精神和人文精神極為重要的一環(huán)。高中美術(shù)教師應(yīng)抓住這一環(huán)，并強(qiáng)化訓(xùn)練，逐步提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力，形成有益于個(gè)人和社會(huì)的情感、態(tài)度和價(jià)值觀。

　　一、鑒賞不僅僅是“求同”，也要“求異”

　　高中階段的美術(shù)鑒賞，范圍廣、形式活，教師應(yīng)充分利用當(dāng)?shù)氐奈幕Y源和自然資源，參觀美術(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等，調(diào)查、考察美術(shù)現(xiàn)象，引導(dǎo)學(xué)生多角度，有創(chuàng)意地去鑒賞美術(shù)作品?！稑?biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)一般注重對(duì)美術(shù)作品發(fā)表個(gè)人的獨(dú)特見解?！雹诘拇_，老眼光只能看到老風(fēng)景；相反，獨(dú)辟蹊徑，才會(huì)領(lǐng)略到“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的奇景。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生經(jīng)常性反思自己：否找有更新的切入點(diǎn)？是否有新的連接點(diǎn)？是否在“拐彎處”發(fā)現(xiàn)了打開作品真義的鑰匙??師生不拘囿于一時(shí)、一畫、一個(gè)觀點(diǎn)，其視野也許更廣，收獲也許更多

　　以下是一教師在人教版高中美術(shù)鑒賞《咫尺千里—中國古代山水畫》的部分片段教學(xué)： 師：大自然是五顏六色的，但古人畫筆下的山水卻為什么大多數(shù)是黑白的？ 生：可能是當(dāng)時(shí)顏料難找吧。

　　生：我估計(jì)墨汁摻水后，墨色變化層次多，這樣顯得更好看。

　　生：我想跟山水畫產(chǎn)生之初的社會(huì)有一定關(guān)系。

　　師：這是因?yàn)楣糯剿嫾揖哂兄袊鴤鹘y(tǒng)的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世

　　之時(shí)，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

　　??

　　面對(duì)浩如煙海的美術(shù)作品，教師的責(zé)任和智慧不在于“定性”，而在于為學(xué)生的多種解讀提供合適的切入點(diǎn)，盡可能敞開學(xué)生的視野和心靈。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生，采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，并與他人進(jìn)行交流。同時(shí)在鑒賞中，理解美術(shù)與自然、社會(huì)之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)，滋養(yǎng)心靈、提高自己。

　　二、鑒賞不僅僅關(guān)注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”

　　歌德說：“經(jīng)驗(yàn)豐富的人讀書用兩只眼，一只眼睛看到紙面上的話，另一只眼睛看到紙的背面?！睂?duì)于美術(shù)鑒賞而言，所謂“紙的背面”，是指要循著畫面的表層，深入到畫家的心靈秘境之中，深入到作品的核心地帶——那里才能和古人交流、和先哲通電；那里才是美術(shù)作品旺盛的生命力所在。當(dāng)然，能夠走到作品的隱秘的深處，離不開教師的引領(lǐng)、啟發(fā)和喚醒。

　　在欣賞鄭板橋的《墨竹》時(shí)，人們很難忘記，板橋先生的四種竹子和它們之間的關(guān)聯(lián)：園中之竹----眼中之竹----胸中之竹----手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，卻不是機(jī)械、僵硬的反映，而是作者根據(jù)自己的理解對(duì)審美意識(shí)的表達(dá)。板橋曾經(jīng)寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙花日影露氣，皆浮動(dòng)與疏枝密葉之間。胸中勃發(fā)遂有畫意。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！笨梢?，板橋先生的《墨竹》，不僅僅是對(duì)自然的簡單模仿，而是基于生活與感受的第二次創(chuàng)造。如果我們不透過“紙”的背面，就體會(huì)板橋先生“寫意與寫實(shí)、抽象與具象、神似與形似”的深意。

　　南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》也需學(xué)生睜開另一只眼睛深入品味：畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊??如果教師經(jīng)常引領(lǐng)學(xué)生用“心”，而不僅僅是用“眼睛”去鑒賞作品，學(xué)生一定會(huì)在美術(shù)作品的“密林”深處收獲到沉甸甸的芬芳。

　　三、鑒賞不僅僅是習(xí)得“知識(shí)技法”，更是“精神”的滋養(yǎng)

　　雷諾茲曾經(jīng)說：“屋中有畫，等于懸掛了一個(gè)思想?！边@里的“思想”自然是從精神層面而言的。的確，鑒賞好的美術(shù)作品，其實(shí)就是和大師進(jìn)行精神交流，其實(shí)就是心靈的凈化，精神的洗禮，情感的滋養(yǎng)。正如鄭軼所說：“教育的終極目標(biāo)，不在于起跑多快，而在于跑得多遠(yuǎn)，人格的健全和精神的富足，方是一個(gè)人生命充盈的基石?！雹勖佬g(shù)鑒賞正是不

　　需要跑得多快的教育。因而，教師應(yīng)該放慢腳步，靜下心來，通過專題呈現(xiàn)、多元交叉、循序漸進(jìn)的方式，為學(xué)生提供更多積極主動(dòng)和自由發(fā)揮的空間，同時(shí)傳達(dá)一種正確積極的人文精神。

　　鄭板橋的《風(fēng)竹圖》是典型的以景寫情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，這風(fēng)竹中的枝葉、枯瘦的幼竹既是貧苦百姓的生活境遇寫照，又是畫家真摯感情的流露。無論是我國遠(yuǎn)古時(shí)期的彩陶文化，還是敦煌壁畫；無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品，都和人及人性緊密地聯(lián)系在一起，都隱約跳動(dòng)著畫家的脈膊、呼吸著雕刻家的靈魂（里爾夫）。讓學(xué)生浸泡在這樣的精神的根系中，必將惠及于學(xué)生，也惠及于新世紀(jì)的美術(shù)教育。

　　尋找美、創(chuàng)造美固然重要，但是藉此吸收喂養(yǎng)心靈和情感的精神“維他命”也更為重要。美術(shù)鑒賞就是一個(gè)欣賞、思考、追問、想象，以及與文本對(duì)話、與畫家神交的過程。做精做細(xì)這個(gè)過程，學(xué)生必將被喚醒，能夠更好地裝點(diǎn)自己的“內(nèi)環(huán)境”。引領(lǐng)學(xué)生徜徉在五彩繽紛的美術(shù)王國中，通過正確而有深度的鑒賞，喚醒孩子們的生命拔節(jié)聲，這樣的“行走”雖辛苦，但值得一試。

　?、佗凇镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》

　　③鄭軼《人民日?qǐng)?bào)》