一篇文章，可以找出許多感點，但在一篇讀后感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀后感的中心，然后加以論證成文。下面是小編給大家整理的外國美術(shù)史讀后感5篇，希望對大家有所幫助。

外國美術(shù)史讀后感1

這本書西方藝術(shù)的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學(xué)與西方的哲學(xué)，文化藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。對美學(xué)，哲學(xué)是關(guān)于一切美學(xué)問題的最基礎(chǔ)的思考，具有元美學(xué)的性質(zhì)。對美學(xué)問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學(xué)的理解。西方歷史上的文學(xué)藝術(shù)作品是許多美學(xué)思想的源泉。

說起西方美術(shù)，我好像走進(jìn)到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達(dá)芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù);古典優(yōu)雅的學(xué)院派;充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派;夸張扭曲的折衷主義;真實和諧的寫實主義;抽象豪放的野獸派;具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義。

書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學(xué)。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明!

古希臘的美學(xué)思想是在其哲學(xué)，藝術(shù)，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當(dāng)長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘!充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺!這些都給我從新認(rèn)識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開朗基羅，紀(jì)錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代!他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)!終求一生，值得為之奉獻(xiàn)，為之探索!

它介紹了幾種最早形態(tài)的美學(xué)思想。塔塔凱維奇認(rèn)為美學(xué)思想最早包含在藝術(shù)之中;鮑?？J(rèn)為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學(xué)的過渡階段;吉爾伯特和庫恩認(rèn)為哲學(xué)孕育了美學(xué)。綜合幾位美術(shù)家的觀點，早期希臘的美學(xué)思想是蘊含在宗教，藝術(shù)，和哲學(xué)當(dāng)中的。這幾種觀點的分歧是美學(xué)本身是什么，美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系是什么。由此可見，美學(xué)不僅僅是哲學(xué)的一個分支，他們之間還有更復(fù)雜的關(guān)系。要理解他們的關(guān)系，我想必須要通過深入的學(xué)習(xí)和探究。

外國美術(shù)史讀后感2

朱光潛先生的《西方美學(xué)史》是我國學(xué)者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學(xué)史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學(xué)術(shù)界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。

朱先生在本書最后一章談到他編寫時的立意說：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標(biāo)準(zhǔn)是他們要確實能代表當(dāng)代的主要思潮而且可以說明歷史發(fā)展線索?！比珪礆v史發(fā)展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學(xué)家的論著。它以哲學(xué)史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發(fā)展、演變和斗爭為綱，對美學(xué)史上的幾個基本問題：美的本質(zhì)、形象思維、典型人物和作為創(chuàng)作方法的浪漫主義及現(xiàn)實主義，作了相當(dāng)細(xì)致的分析介紹，并對不同時代的美學(xué)家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學(xué)史上的建樹與得失都給予了相應(yīng)的評價。

就以“美的本質(zhì)”來說，不同時代、不同流派的美學(xué)家對于美學(xué)中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結(jié)為這樣兩個方面，即：內(nèi)容與形式的關(guān)系，理性與感性的關(guān)系。有的強調(diào)形式，忽視內(nèi)容;有的只重內(nèi)容，輕視形式;也有的企圖使形式和內(nèi)容、理性和感性按照他們的需要而相互結(jié)合。在具體論述時，又根據(jù)不同時代、不同派別的美學(xué)家對這個問題的回答，有所側(cè)重地分別介紹了古典主義美學(xué)(古希臘時代)的“美在物體的形式”說;新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學(xué)思想，則又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英國十八世紀(jì)的經(jīng)驗主義美學(xué)把“美的本質(zhì)”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉(zhuǎn)到對美感活動的生理學(xué)和心理學(xué)的分析。所以他們強調(diào)：美在于愉快。而法國啟蒙時代的美學(xué)，以狄德羅為代表，主張真善美相結(jié)合。在具體說明什么是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在于關(guān)系。德國古典主義美學(xué)，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學(xué)史上內(nèi)容與形式、理性與感性相互割裂的局面，于是從唯心主義出發(fā)，提出了美在理性內(nèi)容表現(xiàn)于感性形式的論點。誠然，他們兩個也各說各是?？档掠弥饔^唯心主義來調(diào)和形式與內(nèi)容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現(xiàn)。前者的內(nèi)容是超驗的理念，而后者的內(nèi)蘊則是絕對精神。十九世紀(jì)中葉俄-國革命民-主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學(xué)史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻(xiàn)是，豎起了美是生活的大纛。

作者在介紹不同時代及不同學(xué)派的美學(xué)思想時，做到了“史”與“論”的結(jié)合，因而相當(dāng)清晰地給讀者勾勒出了西方美學(xué)思想發(fā)展的一個基本輪廓。他不是把美學(xué)史上各種流派當(dāng)作是孤立于社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上，尤其是階級根源上來進(jìn)行分析，同時還扼要地說明了它們在歷史上的承續(xù)關(guān)系。例如，朱先生在介紹文藝復(fù)興時期達(dá)·芬奇等藝術(shù)大師對于最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達(dá)哥拉斯、亞里斯多德、圣奧古斯丁及圣托馬斯關(guān)于形式美的看法相比較，相鑒別，并且還指出它對后來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄于康德等人的形式美的影響。這樣，就便于讀者把了解到的有關(guān)形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學(xué)家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側(cè)重面，同時又能見出形式美的思想在美學(xué)史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結(jié)合，應(yīng)該說是《西方美學(xué)史》的顯著特色之一。

《西方美學(xué)史》是一部從古希臘羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興，到現(xiàn)代歐美的美學(xué)思想發(fā)展史。西方美學(xué)史源遠(yuǎn)流長，著名的美學(xué)家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠(yuǎn)的著作，對于后人深入探究美的含義具有重要意義。

外國美術(shù)史讀后感3

看著《外國美術(shù)史》，感受著書中鮮活的生命和多彩的畫卷，思緒萬千。閉上眼睛，想象著自己就站在盧浮宮三寶面前：勝利女神雕像、斷臂維納斯和蒙娜麗莎。很是激動，當(dāng)然誰都知道，它們是盧浮宮的鎮(zhèn)宮之寶。人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國和西班牙洞窟中勾勒偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶。它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨?，美術(shù)術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。外國美術(shù)史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。還有它的發(fā)展過程，發(fā)展規(guī)律;不同流派的形成,歷史變化和特色特點;各個歷史時期西方美術(shù)的風(fēng)格演變及深層的文化，歷史，人文，美術(shù)產(chǎn)生根源。

本書其閫所經(jīng)悠民迭宕的古代希臘與羅馬美術(shù)，中世紀(jì)的藝術(shù)樣式文藝復(fù)興的繪畫雕塑與建筑，近代不同國度與地域的美術(shù)流派和現(xiàn)代主義美術(shù)等等。其中令我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達(dá)芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代，他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)，終求一生,值得為之奉獻(xiàn)，為之探索。

通過讀外國美術(shù)史，讓我更加深刻的了解到了外國美術(shù)的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術(shù)，同時也要注意每個時代的文學(xué)，了解這個時代的風(fēng)土人情,歷史政治，科學(xué)成就。因為美術(shù)的發(fā)展和歷史的發(fā)展緊密聯(lián)系著。這樣的學(xué)習(xí)就使美術(shù)知識變的立體而豐滿，從而更高視野和整體的把握了每個不同時代的美術(shù)。不僅提高了我對外美史的認(rèn)識和理解，運用，還和其他專業(yè)科目融會貫通，增強了我的整體藝術(shù)素質(zhì)。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術(shù)不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。

外國美術(shù)史讀后感4

讀完《西方美術(shù)史》，了解了西方美術(shù)史的發(fā)展歷程。早在遠(yuǎn)古時期，就有了對神的各種繪畫，來表達(dá)人們對神的敬畏，在古埃及和古希臘古羅馬時代，繪畫的神是各種各樣的。所以，西方美術(shù)史最初的起點是源于人們對神的想象。

到了中世紀(jì)，由于人們對同志的普遍信仰，對神的繪畫就變得莊嚴(yán)。所以那個時候人們對藝術(shù)的創(chuàng)造，僅停留在人們精神世界的表現(xiàn)，這也是因受當(dāng)時人們對客觀世界認(rèn)知的局限。

到了文藝復(fù)興時期，人們就開始畫人，著名的《蒙娜麗莎》畫像就是在那個時期創(chuàng)作的。文藝復(fù)興時期藝術(shù)的特點是現(xiàn)實與人文，人文主義提出要以人為中心，而不是以神為中心，我想這是當(dāng)時人們從畫神到畫人轉(zhuǎn)變的根本原因。在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術(shù)為核心，那個時代的繪畫給人類藝術(shù)史留下很多寶貴的財富。

到了19世紀(jì)，人們也開始畫風(fēng)景，再到20世紀(jì)，從畫人畫風(fēng)景變?yōu)楫嫵橄蟮臇|西，這個時期藝術(shù)創(chuàng)作已沒有固定的風(fēng)格，這種抽象派是人們通過繪畫所表達(dá)的精神世界。

到了現(xiàn)在，美術(shù)已經(jīng)發(fā)展為各種風(fēng)格各種主義各種學(xué)派。藝術(shù)源于生活，每個藝術(shù)作品都是除根植于創(chuàng)作者藝術(shù)功底外，也是內(nèi)心情感的表達(dá)，正是這種表達(dá)才能讓欣賞者產(chǎn)生共鳴。同樣，我們也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣賞藝術(shù)作品的獨到之處。

外國美術(shù)史讀后感5

在懵懂之時，對于西方那些天價拍賣的畫作，常常是嗤之以鼻，想著如此簡單的畫作我也可以。但是，隨著知識的增長，終于明白拍賣的不是畫，而是畫中的文學(xué)與精神。所謂的藝術(shù)修養(yǎng)，其實是對過去，對社會，對畫家精神世界的品析。

藝術(shù)是意識形態(tài)的表現(xiàn)手段之一，同時具象化了當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)政治和宗教。畫家如何將當(dāng)時社會形勢在畫作中表現(xiàn)出來，以及在畫作表現(xiàn)出的故事性，是需要細(xì)細(xì)品味的。就像文中所說的古希臘羅馬藝術(shù)，表達(dá)了人性的光輝，體現(xiàn)了文藝復(fù)興對人的關(guān)注;到了中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)，表達(dá)了對上帝的敬畏，體現(xiàn)了宗教在當(dāng)時社會的影響力之大;再到現(xiàn)代藝術(shù)，科技的發(fā)展，社會的開發(fā)，給人們的想象提供了更廣闊的空間，藝術(shù)也不再局限于小小的畫紙，更能反映出每個人不同的精神世界。

西方美術(shù)史的發(fā)展，也是社會的發(fā)展。對于美術(shù)作品，除研究技巧外，更重要的是能讀出作者的內(nèi)心世界。多了解藝術(shù)，多了解世界，不要懷疑自己的藝術(shù)修養(yǎng)，對藝術(shù)背后蘊藏的故事的探究精神，就是對于藝術(shù)的熱情。