編寫教案要依據(jù)教學大綱和教科書，從學生實際情況出發(fā)，精心設計。今天小編就給大家?guī)怼冬F(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計，希望能幫助到大家!

《現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計1

教學目標：

1、了解中國山水畫的知識和基本技法。

2、通過指導練習和臨摹、創(chuàng)作活動，使學生能夠按照正確的方法步驟進行中國山水畫的創(chuàng)作。

3、通過學習，激發(fā)學生熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的情感，對中國山水畫產(chǎn)生興趣。

教學重點與難點：

重點：了解中國山水畫的基本特性和技法，掌握水彩靜物的干畫法和濕畫法。

難點：中國山水畫的表現(xiàn)技法及運用。

課前準備：

教師：多媒體課件、范畫、靜物、中國山水畫繪畫工具。

學生：教材、水彩繪畫工具。

教學過程：

1、欣賞。

(1)展示課件中各個畫種的圖片，如：中國畫、水彩、油畫。

(2)教師選擇其中一幅畫，介紹中國山水畫的概念、特點及起源。

(3)展示一些水彩作品，向學生提問，如：同學們能覺察出這些中國山水畫都有哪些特點。

2、講解。

(1)欣賞兩幅中國山水畫的作品，讓學生通過直觀的感受對中國山水畫形成感性的認識。

(2)思考練習。設置一道配圖選擇題：從油畫、中國山水畫、中國畫中選擇出中國山水畫。

3、分析。

(1)給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品，提出：這些畫是怎么畫出來的?

(2)學生分組討論，教師引導學生觀察，討論結束。

4、示范。

(1)教師運用準備好的水彩工具材料，示范創(chuàng)作步驟。

(2)讓學生欣賞范作，體會中國山水畫的創(chuàng)作過程。

5、實踐。

(1)同學生用已準備好的水彩繪畫材料，對中國山水畫技法進行實踐練習。

(2)評價。教師對學生的作業(yè)進行評價，也可以之間相互評價。

6、拓展。

(1)了解中國山水畫的其他技法，如：撒鹽法、壓印法等。

(2)希望學生們在中國山水畫表現(xiàn)技法中找到更多的樂趣。

《現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計2

教學目標：

1、知識目標：了解中國山水畫的藝術特點，感受山水畫的藝術魅力。

2、能力目標：能用中國畫的方法，大膽表現(xiàn)出有遠近層次的中國山水畫。

3、情感目標：培養(yǎng)學生自主探究精神，加深學生對中國傳統(tǒng)繪畫的熱愛之情。

教學重點：

學習用中國畫的表現(xiàn)形式，畫出有遠近層次的山水畫。

教學難點：

如何控制水墨的濃淡，表現(xiàn)出遠近層次的景色。

教學準備：

課件、毛筆、墨汁、顏料、學生用紙、調(diào)色盤、水桶等。

教學流程：

一、欣賞導入：

自然風光與中國山水畫的結合欣賞，感受中國山水畫的獨特藝術魅力，導入課題并板書《中國山水畫》。

二、新課講授：

1、名家作品對比欣賞。

感受畫家的不同表現(xiàn)技法帶給人不同藝術視覺效果。

2、賞析畫家作品找變化。

①感知發(fā)現(xiàn)近景、中景、遠景不同表現(xiàn)方法。

②了解墨色濃淡、深淺變化。

3、實踐、探究：

①學習中國畫用筆方法。

②體驗墨色濃淡的變化。

4、教師示范并講解：

①學會概括表現(xiàn)山水畫的近景、中景、遠景。

②掌握中國畫中表現(xiàn)山水景物的幾種基本技法：勾、皴、點、染。

5、欣賞、分析：

欣賞、分析學生的作品，進一步了解山水畫的表現(xiàn)方法和構圖形式。

6、學生作業(yè)，教師巡視輔導：

作業(yè)：構思一幅美麗的風景畫，大膽地用中國山水畫的畫法，表現(xiàn)出近景、中景、遠景。

要求：①大膽作畫，注意墨色的濃淡變化。

②選擇合適的表現(xiàn)技法，適當施淡彩。

③注意室內(nèi)清潔衛(wèi)生。

三、展評。

1、作業(yè)展示、評價。

2、教師總結。

《現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計3

教學理念：

《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現(xiàn)，培養(yǎng)對中國傳統(tǒng)藝術的興趣與學習。

教材分析：

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現(xiàn)的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現(xiàn)對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現(xiàn)意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法步驟，大膽的進行造型表現(xiàn)。

學情分析：

鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發(fā)表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現(xiàn)時，要鼓勵學生大膽落墨表現(xiàn)，不要拘泥于太多的專業(yè)技法，只有這樣才能激發(fā)學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術的熱情。

知識與技能：

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境;或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。

過程與方法：

在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現(xiàn)方法。

情感、態(tài)度和價值觀：注重培養(yǎng)學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫。

教學重點：

1、通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境;

2、山水畫的樹石繪畫步驟與方法。

教學難點：

中國山水畫的思想、技巧和形式表現(xiàn);在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。

學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

教學過程

一、對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現(xiàn)形式;

展示圖片：《富春山居圖》元黃公望、《搜盡奇峰打草稿》清石濤、《張大千青綠山水畫》《張大千淺絳山水》《萬山紅遍》現(xiàn)代李可染

李可染中國現(xiàn)代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春.長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現(xiàn)秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調(diào)一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現(xiàn)出最豐富的內(nèi)容。

教師小結：

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統(tǒng)之一。

1、畫家的人生經(jīng)歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現(xiàn)了無限的空間與意境

3、中國畫的意境調(diào)動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養(yǎng)、經(jīng)歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

二、欣賞分析、用心體會

欣賞中國畫作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。

1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘(荒漠)、彈琴的老人、大雁......

2.討論法(讀畫體會意境)：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過……。

總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創(chuàng)造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現(xiàn)，使畫面滿而不悶，簡而不空。

三、知識與技能

進一步分析中國山水畫家是如何表現(xiàn)意境的

1、位置經(jīng)營，構圖表現(xiàn);

2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求;

3、水墨韻味，墨彩交融

中國山水畫技能掌握之樹石基礎

四、造型表現(xiàn)

1、用中國畫工具畫一棵樹木的造型;

2、用中國畫工具畫一組山石，注意體現(xiàn)山石的體積與石頭的質(zhì)感;

3、根據(jù)所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。

教學小結：

意境是山水畫的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統(tǒng)之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統(tǒng)藝術和民族文化的切入點。

1、介紹畫家的人生經(jīng)歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現(xiàn)方法。

2、多變的筆墨表現(xiàn)了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察;

3、中國畫的意境調(diào)動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養(yǎng)、經(jīng)歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

《現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計4

一、 教材分析：

的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現(xiàn)代美術也處在發(fā)展階段，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變，形成了中國現(xiàn)代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內(nèi)涵。

3、思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法

講述法、引導法、啟發(fā)法相結合

四、學生情況分析

欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內(nèi)涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。

五、教學設計

《現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作》教學設計5

中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系。下面是第一范文網(wǎng)帶來的國畫創(chuàng)作的心得體會，僅供參考。

國畫創(chuàng)作心得體會一：

在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風格多樣的繪畫領域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學習繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關于國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應當放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體，它把文學(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調(diào)繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。

我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴;不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結構進行適當?shù)淖冃?，也把山石的質(zhì)感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。

我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。

國畫創(chuàng)作心得體會二：

作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應從十個方面下功夫：

一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦幼鳛榱ㄖ?，可見其重。唐張彥遠說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！逼湟馐钱嬜髦灰袣忭崳螤罟P墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。

二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。

三是要有古意，之所以強調(diào)古意，除關乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區(qū)分開來。

四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。

五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。

六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。

七是簡繁得當，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當然采用簡筆風格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風格的高山大川以繁為佳，畫南派風格的江南風情則以簡為要。

八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品，只是此風流并非人們常談的彼風流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。

九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內(nèi)容應精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應美觀大方，位置應符合規(guī)范。

十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。

國畫創(chuàng)作心得體會三：

友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。

于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關系。我是學油畫出身，導師是留蘇的，我從他那里學到了對色彩微妙關系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學術研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學院畫的基礎。

中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構圖甚至構成，這又用上了我的西畫基礎甚至西方現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有“經(jīng)營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產(chǎn)生激動甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣?？上Ь吞至?，腿那么粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準確，形象地反映了我的風格取向。